La historia

Thomas Faed

Thomas Faed



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Thomas Faed nació en Escocia en 1826. Se formó en Edimburgo y pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde se convirtió en uno de los pintores más exitosos de su tiempo.

Aunque vive en Inglaterra, sus pinturas a menudo tratan temas escoceses. Las pinturas de Faed incluyen The Last of the Clan (1865), The Poor, The Poor Man's Friend (1867), They Had Been Boys Together (1885) y The School Board in the Cottage (1892), Su hermano, John Faed (1820- 1902) también fue un artista talentoso.

Thomas Faed murió en 1900.


Pinturas Británicas


Londres, Royal Academy, 1868, no. 172. Manchester, Royal Jubilee Exhibition, 1887, núm. 394.
Londres, Guildhall, 1890, no. 9.
Blackburn, 1894, no. 89.

Grabado por F. Stackpoole, A.R.A.

Worn Out une mucho de lo que valoramos en la pintura victoriana. Inspiró admiración y asombro sobre su exhibición de la Academia de 1868, y ha suscitado respuestas igualmente fuertes desde entonces. El arzobispo de York lo citó en su discurso en el banquete de la Royal Academy, como edificante en su descripción de "derrota y angustia" para ambos "cultos [y]". hombres incultos. Veinte años después, cuando se volvió a exhibir la imagen, el comentario de una chica de fábrica se convirtió en una leyenda del mundo del arte: "No siempre es la ropa la que muestra el corazón, ¿verdad?"

Worn Out también ha sido clave para una discusión crítica en curso sobre la validez del sentimiento en imágenes que pretenden ser socialmente realistas. En su ensayo sobre el sentimiento en el Classic Realism Journal, Penny Saville Fregeau registró sus respuestas personales a la imagen de Faed, argumentando que ubicaba el ideal en lo ordinario. Leslie Williams utilizó diferentes criterios en su ensayo Scottish Social Values ​​in the Paintings of Thomas Faed, comparando la imagen del artista con verdades históricas.

En Inglaterra, el realismo social fue un producto de la época victoriana, tanto en términos comerciales como altruistas. Los compradores de clase media, los industriales del norte que habían comenzado a invertir en arte, deseaban imágenes que pudieran comprender e incluso relacionarse. La forma más suave de género doméstico perpetrada por Wilkie y Mulready dio paso gradualmente a una estética más dura en los 'cuarenta hambrientos'. Anunciada por un invierno particularmente severo, esta década vio cómo los efectos de la Revolución Industrial se afianzaron, lo que provocó desempleo y disturbios en las comunidades rurales y urbanas. Artistas como G.F. Watts y Richard Redgrave pintaron cuadros que eran tan oscuros en humor y color como los eventos que retrataron. Por lo general, estos reducían un problema universal a una anécdota individual, por ejemplo, en The Sempstress de Redgrave (lote 110). Durante los años prerrafaelitas, el realismo social alcanzó un tono más poético, cuadros como The Stone Breaker (1857-8) de Henry Wallis reinstalaron al artesano dentro de un paisaje hipnótico que enfatizaba su lugar dentro de la tradición y los ciclos naturales.

La herencia escocesa de Faed significó que registró estos precedentes, pero aún recordaba principalmente a David Wilkie, cuyas imágenes son dulces de temperamento aunque humildes en su perspectiva. Las imágenes de Faed han sido acusadas de transmutar esa dulzura en una cualidad más sacarina, diseñada para excitar, pero no molestar, al público solvente.

En Worn Out, sin embargo, la ingeniosa táctica de Faed de representar a sus personajes durmiendo evita la timidez. El cuerpo del padre yace flojo, la cabeza girada hacia atrás y las piernas estiradas. Es interesante que un boceto realizado antes del óleo, ahora en la Galería Nacional de Escocia, muestra una figura paterna más áspera: boca desgarbada, piernas dobladas debajo de él. La metamorfosis del concepto en realidad está plagada de preocupaciones estéticas, pero estas no necesariamente degradan la integridad de una imagen.

De hecho, Faed fue inflexible en su defensa del tema de la pintura, evitando interpretaciones melodramáticas (como la del Art Journal) de la vigilia de un padre sobre un niño críticamente enfermo. Le escribió a su amigo, William Hepworth Dixon:

La imagen representa a un trabajador que ha estado observando a su pequeño durante una noche inquieta. El niño que sostiene la manga de la camisa de su padre se ha quedado dormido: la luz del día los encuentra a ambos en reposo, agotados.

En 1868, Faed se había establecido como el principal defensor del género escocés tanto en Londres como en Edimburgo. Un protegido temprano, su talento y entusiasmo habían impulsado a su hermano mayor John a asegurarle un lugar en la Academia de Fideicomisarios. Había exhibido más de 20 imágenes en la Royal Scottish Academy a la edad de veintitrés años. En 1849, el Art Journal destacó su trabajo, como lo hizo en muchas ocasiones consecutivas, y declaró: "Thomas Faed, profetizamos, alcanzará una gran celebridad en su departamento de arte: interiores rústicos con figuras". Faed expuso por primera vez en la Royal Academy en 1851, y en 1855 The Mitherless Bairn causó sensación tanto en la crítica como en el público. Un venerable marqués cayó postrado de rodillas ante él, alarmando a las autoridades por su relativa capacidad para volver a levantarse.

The Mitherless Bairn estableció el estándar para el trabajo de Faed en la década siguiente, aunque en muchos sentidos Worn Out es la composición más satisfactoria. Ambas imágenes, sin embargo, serían criticadas por Leslie William por su descripción de la vida rural. Las cabañas están relativamente bien ordenadas, limpias aunque rústicas, mientras que los interiores oscuros que las familias numerosas a menudo ocupaban eran bajos con paredes sin revocar.

El interior de Faed narra muchas de las cualidades que los victorianos consideraban morales y elevadas. El violín del padre cuelga de la pared. El esfuerzo artístico fue visto como una forma de reclutar y evocar virtudes cerebrales, siendo John Ruskin el mayor exponente del efecto edificante del arte tanto en el creador como en el espectador. La planta en el alféizar de la ventana da testimonio del cuidado y la ternura dentro de las paredes de la cabaña. Aunque sus flores parecen frágiles, los tallos se mantienen erguidos a la luz del sol de la mañana.

Este tema, las cosas frágiles que aún buscan recuperar su fuerza, se repite muchas veces dentro del lienzo. Una vela se enciende a los pies de la cama del niño. Su llama vibrante confirma nuestras esperanzas en la recuperación del niño (como la llama moribunda confirma nuestros temores de pérdida en el mar en Hopeless Dawn de Frank Bramley, 1888, Tate Britain, por ejemplo). La propia luz del sol, que inunda la habitación, sugiere no solo la posibilidad de recuperación sino también de la aclamación divina. La luz fue, y sigue siendo, uno de los dispositivos más resonantes para sugerir la presencia divina en el arte visual (La luz del mundo de Holman Hunt, 1853, siendo la expresión más icónica de su analogía bíblica).

El padre de Faed es un trabajador y probablemente viudo. Su bolsa de herramientas de carpintería está debajo de la ventana. Una analogía religiosa se extiende, quizás, por la profesión del hombre. La resonancia simbólica de la carpintería es evidente en cualquier caso: la reparación de los dañados, la creación de piezas estructuradas y dignas que reciben un uso diario. El papel del carpintero como padre de confianza y como trabajador ocasional de la magia está implícito.

La imagen de Faed también es rica en incidentes. La ropa que se seca en una línea improvisada, la tetera en la repisa de la chimenea y, sobre todo, el ratoncito que muerde un trozo de comida sobrante, son detalles benignos y alentadores que justifican incluso la inspección más minuciosa, tan finamente ejecutados. La habilidad de Faed como técnico a menudo se pasa por alto, ya que su tema fue tan festejado. Sin embargo, son las habilidades del colorista y del dibujante las que a menudo permiten a un artista explorar narrativas tan convincentes sin que algo superficial moleste al espectador. La forma en que los lienzos de Faed te llevan directamente al centro del drama es testimonio de su excelencia técnica.

Faed continuó exhibiendo, con gran éxito, hasta que la ceguera le hizo dejar de pintar en 1892. Su capacidad para satisfacer el gusto del público no tenía rival. En 1886, la Encyclopedia Americana habló por muchos cuando comentó:

Se ha dicho que Thomas Faed ha hecho por el arte escocés lo que hizo Robert Burns por la canción escocesa. Ha hecho que atraiga el interés universal y suscite el respeto universal.


John Faed, R.S.A.

Nacido en Barlay Mill, cerca de Gatehouse-on-Fleet, en Stewartry de Kirkcudbright, era el hijo mayor de James Faed, un granjero, molinero e ingeniero allí, cuyo primo. Sir George Faed, K.C.B., luchó en Waterloo. La familia se destacó por su talento artístico. Thomas Faed, R.A. [q. v. Supl. Yo], era el tercer hijo. Otro hermano fue James Faed, el grabador. El gusto nativo de John Faed por el arte fue alentado por su padre. Al principio de forma autodidacta, desarrolló talento como miniaturista. Dejando la escuela en 1830, cuando solo tenía once años, visitó el próximo año muchos pueblos y aldeas de Galloway, pintando miniaturas para la nobleza y las clases medias del distrito, que lo consideraban un prodigio. En 1839 asistió a las clases de arte en Edimburgo y pronto se ganó una gran reputación como miniaturista. Durante más de cuarenta años ejerció en este departamento de arte con un éxito eminente. Cuando obtuvo un puesto seguro en Edimburgo, llevó allí a sus dos hermanos, Thomas y James, y los apoyó mientras estudiaban arte. Desde 1841 hasta casi el final de su vida, Faed expone anualmente en la Royal Scottish Academy. Fue elegido asociado de la Royal Scottish Academy en 1847 y académico en 1851.

Abandonando gradualmente la pintura en miniatura por figuras-sujetos, Faed encontró sus temas en la Biblia y las obras de Shakespeare, Burns, Scott y la literatura de baladas de Escocia. Entre sus cuadros característicos están los siguientes: - 'Boyhood' (1850) 'The Cruel Sister' (1851), y 'Burd Helen' (ahora en Kelvingrove Gallery, Glasgow) 'The Cottar's Saturday Night' (1854) 'Reason and Faith 'y' The Philosopher '(1855)' The Household Gods in Danger '(1856)' Job and his Friends '(1858) y' Booz'and Rut '(1860). Otras imágenes fueron 'El asalto de Ruthven' (1856), 'Rosalind y Orlando', 'Olivia y Viola' y 'Shakespeare y sus amigos en la taberna de sirenas', una imagen que acompaña a 'Scott y sus amigos en Abbotsford' de Thomas Faed. . Estas dos últimas imágenes fueron grabadas por James Faed y tuvieron una amplia circulación.

'Annie's Tryst', sugerida por una balada escocesa, su imagen de diploma para la Royal Scottish Academy, fechada en 1863, se encuentra en la National Gallery of Scotland, junto con su notable imagen 'The Poet's Dream' (1883), presentada por él a la Royal Scottish Academy unas semanas antes de su muerte. 'The Wappinschaw', una obra elaborada, con numerosas figuras, se mostró en la Royal Scottish Academy y se compró por 1200l. por James Baird de Cambusdoon.

De 1862 a 1880, Faed estuvo en Londres, exponiendo regularmente en la Royal Academy. Entre las imágenes mostradas se encontraban 'Catherine Seyton', 'Vejez', 'The Stirrup Cup', 'John Anderson my Jo', 'Auld Mare Maggie', 'After the Victory', 'The Morning before Flodden', 'Blenheim , "In Memoriam", "Goldsmith en su estudio" y "El viejo cestero". Retirándose a Ardmore, Gatehouse, cerca de su lugar de nacimiento, en 1880, Faed pintó varios paisajes en el vecindario, uno de los cuales fue presentado por él al ayuntamiento de Gatehouse. Murió en Ardmore el 22 de octubre de 1902. Faed se casó en 1849 con Jane, hija de J. Macdonald, ministro de Gigha en las Hébridas y murió en 1898. Un retrato pintado de Faed está en posesión del Sr. Donald Hall, Woodlyn, Gatehouse-on-Fleet.

La práctica de Faed como miniaturista llevó a una mayor elaboración de detalles en sus imágenes de lo que aprobaba el gusto contemporáneo. Su arte es típico del mejor estilo de género escocés de finales del período victoriano.

[W. Escuela de pintura escocesa de D. McKay Bryan's Dict. of Painters and Engravers, ed revisada. Gato. de Nat. Galón. de Escocia, 42ª ed. Scotsman, 23 de octubre de 1902 Dundee Advertiser, 23 de octubre de 1902.]

Pintor escocés, nacido tres meses después de la reina Victoria, John era el hijo mayor de los seis hijos de James Faed, inquilino de Barlay Mill, Galloway y Mary née McGeoch. Otros dos hijos, Thomas y James, también se convirtieron en artistas.

Hasta la edad de once años, John asistió a la escuela parroquial de Girthon, y el visitante semanal de Castle Douglas del 19 de agosto de 1831, registró que en el examen de la escuela de Girthon "a la compañía presente se les mostró un hermoso y correcto libro de mapas, ejecutado por John Faed, como un ejemplar de sus numerosos y variados dibujos, que muchas veces han suscitado la admiración de todos los que los han visto ".

Faed pintó principalmente escenas religiosas, literarias e históricas. Expuso en la Royal Scottish Academy y la Royal Academy casi continuamente. Cuando fue presidente de la Asociación de Bellas Artes de Kirkcudbrightshire en 1899, su retrato de Sir Isaac Newton (pintado cuando Faed tenía 36 años) se mostró en la Exposición Industrial y de Préstamos de Dalbeattie que tuvo lugar en julio y agosto de ese año.

John Faed también tenía seguidores en los EE. UU. Su retrato de George Washington tomando el saludo en Trenten fue tan popular que fue seleccionado para ilustrar un artículo sobre Washington en la Revista de Historia Americana en 1880. Su pintura de gran éxito Shakespeare and his Friends at Mermaid Tavern se vendió a un estadounidense en 1851.

Sus pinturas, populares en la Gran Bretaña victoriana, se pueden encontrar hoy en colecciones públicas y privadas, incluida la Galería Nacional de Escocia.

Era un miembro activo de la comunidad donde finalmente hizo su hogar, Gatehouse of Fleet. Ayudó a concebir y desarrollar una serie de proyectos comunitarios, como la torre del reloj y el ayuntamiento que fue inaugurado en agosto de 1885 por Thomas Faed, por entonces un célebre académico.

En el verano de 1902, John Faed enfermó gravemente y murió el 22 de octubre a la edad de ochenta y tres años. Fue enterrado junto a su esposa, Jane, en el nuevo cementerio de la parroquia de Girthon.

Los títulos conocidos de sus obras ascienden a 278 artículos. De este total 241 fueron colgados en la Royal Scottish Academy, veinte de estos fueron exhibidos en la Royal Academy, además de los diecinueve exhibidos en la Royal Academy únicamente. Se cree que la lista está incompleta.


Thomas Faed - Historia

Desgastado por Thomas Faed RA, 1826-1900. 1868. Óleo sobre lienzo, 41 3/4 x 57 pulgadas. Anteriormente Formes Magazine Collection. Captura y formateo de imágenes por George P. Landow. [Puede usar esta imagen sin permiso previo para cualquier propósito académico o educativo siempre que (1) acredite la Biblioteca digital de Hathi Trust y la Universidad de Michigan y (2) vincule su documento a esta URL en un documento web o cite el Victorian Web en una versión impresa.]

Comentario de la revista de arte de 1893

"Desde el amanecer hasta el atardecer" fue apodado por todos ustedes como la imagen del año. . . . La prensa encabezada por el Times se mostró insólitamente entusiasta y el público en general se preparó para el trabajo que hizo época, & ldquoWorn Out, & rdquo que siguió en una fecha no lejana.

Con algo parecido a una descripción detallada de este trabajo, ahora no tenemos nada que hacer. Todos conocen los contornos de la imagen. Con el hogareño interior de las Highlands, con el asombroso gris del amanecer tocando la forma frágil y quejumbrosa del niño dormido, y la robusta figura del padre exhausto junto a la cama, la mayoría de nosotros nos hemos familiarizado. Lo mismo ocurre con los demás detalles y complementos de la patética escena escocesa, con el abrigo raído de la tosca nodriza que sirve para calentar a la víctima, con el libro de dibujos desechados, el cuenco de comida y, además, con el silencio embarazoso. de la hora inquietante en la que un ratón solo celebra la fiesta. "Desgastado", en una palabra, es probablemente tan conocido como cualquier imagen del siglo. Porque no solo su tema, su técnica, su propia atmósfera ha encontrado imitadores en todas las manos, sino que la esencia misma de su sano patetismo, su aire de conmovedora realidad, ha pasado a formar parte de la expresión artística de nuestro tiempo. . [272]

Comentario de la virtud recompensada de Susan Casteras

Esta es una de las mejores y más bellamente pintadas de las muchas imágenes de pobreza rural de Faed y fue ejecutada durante su década más productiva. Vinculado en su tema y estilo escoceses a las pinturas de David Wilkie, Faed ganó el reconocimiento inicial de la crítica con The Mitherless Bairn de 1855 y posteriormente con otras obras como His Only Pair of 1860, Baith father and wither of 1864, y The Last of el Clan de 1865. Los interiores de cabañas bastante pintorescos, así como los temas urbanos, fueron su fuerte, pero mientras Homeless de 1869 mostraba a un barrendero, presumiblemente un niño huérfano, durmiendo en la puerta de una ciudad, su contraparte en Worn Out tiene la ventaja de que un padre comparte la crisis.

Worn Out, un grabado del cual Vincent van Gogh comentó más tarde, demostró tener un atractivo popular considerable cuando se exhibió en la Academia en 1868. El Art-Journal consideró la imagen impresionante y admiró la pincelada bravura que define brillantemente las texturas. ot la habitación y su mobiliario. La vigilia sobre un niño enfermo no era un tema nuevo en el arte, por supuesto, y otros artistas victorianos lo trataron, incluida la Sra. Alexander Farmer en La hora ansiosa de 1865 y en el famoso El doctor de 1891 de Luke Fildes. el bienestar de los niños era un tema favorito en el arte, la solicitud paterna lo era menos, pero en este cuadro, como el mismo Faed lo describió, la atención se centra en "un trabajador que ha estado observando a su pequeño durante una noche inquieta. , agarrado por la manga de la camisa de su padre, se ha quedado dormido: la luz del día los encuentra a ambos en reposo agotados ". The London Times agregó que detalles en esta humilde buhardilla como la comida intacta, el instrumento musical y el libro de historia, la maceta de flores. la luz de las velas protegidas, el abrigo áspero del padre que calienta al niño, y el ratón que corre por el suelo, todos "ayudan a marcar la historia de la lucha del amor y el cuidado y algunos gustos refinados de la pobreza". El resultado es alentador: las mejillas rosadas del niño sugieren que la fiebre ha desaparecido y hay descanso tanto para el niño como para su protector.

Bibliografía

Casteras, Susan B. Virtud recompensada: pinturas victorianas de la colección de la revista Forbes. Louiseville, Kentucky: Museo de Arte J. B. Speed, 1988. No. 10.


Licencias Editar

Dominio público Dominio público falso falso

El autor murió en 1897, por lo que esta obra está en el dominio publico en su país de origen y en otros países y áreas donde el término de copyright es el del autor vida más 100 años o menos.

Este trabajo está en el dominio publico en los Estados Unidos porque se publicó (o se registró en la Oficina de derechos de autor de EE. UU.) antes del 1 de enero de 1926.


El tema de esta pintura es la donación caritativa de limosna para el alivio de los pobres. El pescador sentado en el centro del escenario, y rodeado de su familia, está remendando una red y está a punto de hacer una donación al mendigo ciego. El mendigo va acompañado de una niña tímida, que aquí se muerde expectante la esquina de su bufanda.

La escena es típica del género de la pintura de puertas de cabañas, popular desde el siglo XVIII y durante todo el XIX. Es casi seguro que el escenario sea Escocia, donde el artista Thoams Fead puso en escena muchas de sus pinturas. El mismo Faed estuvo ciego durante los últimos siete años de su vida.

El tema de esta pintura es la donación caritativa de limosna para el alivio de los pobres. El pescador sentado en el centro de la escena, y rodeado de su familia, está remendando una red y está a punto de hacer una donación al mendigo ciego. El mendigo va acompañado de una niña tímida, que aquí se muerde expectante la esquina de su bufanda.

La escena es típica del género de la pintura de puertas de cabañas, popular desde el siglo XVIII y durante todo el XIX. Es casi seguro que el escenario sea Escocia, donde el artista Thoams Fead puso en escena muchas de sus pinturas. El mismo Faed estuvo ciego durante los últimos siete años de su vida.


Thomas Faed - Historia

www.faedfamily.co.uk
Este sitio web está diseñado para ser un punto de contacto para los miembros de la familia Faed, sus amigos, familiares y cualquier persona que desee ponerse en contacto con ellos, o encontrar información sobre los artistas de la familia Faed y su trabajo.

Utilice el Foro para ver las últimas publicaciones o regístrese para poder publicar sus propios mensajes.

El Foro es un lugar útil para preguntar sobre los artistas de Faed y su trabajo.

Los Faed tienen un lugar importante en la historia del arte escocés y sus talentos son reconocidos más allá de Escocia. Para ver algunos ejemplos de su trabajo y para ver el árbol genealógico de Faed en continua expansión, visite el sitio web de Colin Faed. Haga clic en CONTACTOS para obtener una lista de sitios web y direcciones de correo electrónico.

Este sitio web se ha creado para proporcionar enlaces a otros sitios web y direcciones de correo electrónico de Faed Family. Cualquier enlace que sea relevante para la familia Faed y el trabajo de los artistas de Faed se agregará cuando el tiempo lo permita. A lo largo de los años, han aparecido varias variantes del apellido, como Feader, Fead, Faed y amp Faid.

Hubo una reunión de la familia Faed del 17 al 20 de agosto de 2000.

Haga clic en FAED 2000 para obtener más información

En 2000 hubo exposiciones en Gatehouse y Kirkcudbright para conmemorar el centenario de la muerte de Thomas Faed

Durante agosto de 2002, las exposiciones en Gatehouse y Kirkcudbright se concentraron en John Faed como pintor e ilustrador.
Haga clic aquí para : los & quot: Traer a los artistas de Kirkcudbright a casa & quot Exposición
Haga clic a continuación para ver enlaces a otros sitios con imágenes o información sobre los artistas de Faed
John Faed http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_john.html
Thomas Faed http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_thomas.html

Mary McKerrow, autora del libro "The Faeds" que detalla la vida y obra de los artistas de Faed, ha contribuido mucho a reavivar el interés por los Faeds y su trabajo. El libro es una referencia valiosa y una fuente de información para todos los interesados ​​en los Faed Artists.


El tema de esta pintura es la donación caritativa de limosna para el alivio de los pobres. El pescador sentado en el centro del escenario, y rodeado de su familia, está remendando una red y está a punto de hacer una donación al mendigo ciego. El mendigo va acompañado de una niña tímida, que aquí se muerde expectante la esquina de su bufanda.

La escena es típica del género de la pintura de puertas de cabañas, popular desde el siglo XVIII y durante todo el XIX. Es casi seguro que el escenario sea Escocia, donde el artista Thoams Fead puso en escena muchas de sus pinturas. El mismo Faed estuvo ciego durante los últimos siete años de su vida.

El tema de esta pintura es la donación caritativa de limosna para el alivio de los pobres. El pescador sentado en el centro de la escena, y rodeado de su familia, está remendando una red y está a punto de hacer una donación al mendigo ciego. El mendigo va acompañado de una niña tímida, que aquí se muerde expectante la esquina de su bufanda.

La escena es típica del género de la pintura de puertas de cabañas, popular desde el siglo XVIII y durante todo el XIX. Es casi seguro que el escenario sea Escocia, donde el artista Thoams Fead puso en escena muchas de sus pinturas. El mismo Faed estuvo ciego durante los últimos siete años de su vida.


Ayuntamiento de New Galloway

Un campanario original se encontraba en este lugar ya en 1711. Las dos campanas que escuchas hoy cuando las campanas del reloj fueron refundidas de las originales que había sido suministradas por Robert Maxwell en Edimburgo en 1711. La campana más pequeña fue refundida en 1812 como un regalo de William Cochrane de Kilmarnock, hermano del segundo conde de Dundonald. El más grande fue refundido en 1872 y lleva las armas de Burgh, así como las de William, el sexto vizconde de Kenmure. Las esferas del reloj también se renovaron en 1872, junto con el mecanismo del reloj aún en funcionamiento que fue fabricado por Gillet y Bland of Croydon el mismo año. El mecanismo de reloj anterior se encuentra en el Museo Stewartry en Kirckudbright.

en 1837, el Ayuntamiento funcionaba, en parte, como prisión, con una pequeña prisión para delincuentes y una más grande para deudores en el primer piso.

La estructura actual data de 1875-76, cuando se dice que el edificio anterior fue & # 8216 reconstruido y ampliado & # 8217. Un grabado de 1798 ciertamente muestra la torre con una aguja más delgada en ese momento. La parte menos alterada del edificio parece ser la torre y, de hecho, el chapitel de 1872 que todavía se ve hoy encierra el chapitel de madera anterior. El Ayuntamiento fue revocado con cemento en 1878 poco después de la reconstrucción, ocultando así cualquier detalle que pudiera ayudar a datar la estructura con más detalle.

La entrada principal a la sala se hizo en realidad tan recientemente como en 1895, aunque el panel sobre él que lleva los brazos de la ciudad puede haber estado allí antes.

(Esta información se extrajo de & # 8216 Tolbooths and Town Houses & # 8217 publicado por la Comisión Real de Monumentos Antiguos e Históricos de Escocia).


Thomas Faed, R.S.A .. R.A.


El tercer hijo de James Faed, un ingeniero y carpintero, de Mary McGeoch, su esposa, nació en Barlay Mill, Kirkcudbrightshire.

[Gatehouse of Fleet (gaélico escocés: Taigh an Rathaid) es una ciudad en la parroquia civil de Girthon, Kirkcudbrightshire, dentro de la región del consejo de distrito de Dumfries y Galloway, Escocia, que existe desde mediados del siglo XVIII, aunque el área ha estado habitado desde mucho antes. [

Estudió con Sir William Allan y Thomas Duncan en la Escuela de Diseño de Edimburgo, donde ganó muchos premios, y durante algunos años ayudó a su hermano John, que ya era un pintor de renombre. Comenzó a exhibir en Edimburgo a una edad temprana y en 1849 fue elegido asociado de la Academia Escocesa.

En 1850 produjo su 'Scott y sus amigos en Abbotsford', que atrajo mucha atención y fue grabado por su hermano James. En 1851 expone por primera vez en la Royal Academy de Londres, y al año siguiente se traslada a la metrópoli, donde se instala definitivamente. Su reputación fue establecida por su 'The Mitherless Bairn', exhibido en 1855, y desde ese momento, casi hasta el final de su carrera, fue uno de los pintores británicos más populares.

Sus temas solían ser incidentes patéticos o sentimentales en la humilde vida escocesa, y la sinceridad y la habilidad dramática con la que contaba su historia atraían fuertemente al gusto del público. También fue un excelente dibujante, y sus cuadros siempre fueron pintados de manera sólida y concienzuda.

Entre los más exitosos fueron: 'Hogar y las personas sin hogar', 1856 'La primera ruptura en la familia', '1857' Desde el amanecer hasta el atardecer ', 1861 Baith Faither y Mither,' 1864 'El último del clan,' 1865 'Ere Care starts, '1866 y' A Wee Bit Fractious ', 1871.

Las obras de Faed han sido grabadas en gran parte por W. H. Simmons, H. Lemon, S. Cousins, C. W. Sharpe, J. B. Pratt y otros.

Su 'Bo Peep' y 'Primera carta del emigrante' fueron publicados por la Asociación Real de Bellas Artes de Escocia en 1849 y 1850, y varios han aparecido en el 'Art Journal'.

Fue elegido asociado de la Royal Academy en 1861 y miembro de pleno derecho en 1864, y fue expositor constante hasta 1892, cuando la falta de vista lo obligó a abandonar su profesión, y en 1893 fue incluido en la lista de académicos jubilados. . Fue elegido miembro honorario de la Academia Imperial de Viena en 1875.

Murió en su casa en St. John's Wood, Londres, el 17 de agosto de 1900. Sus obras restantes se vendieron en Christie's el 16 de febrero de 1901. Por su esposa, Fanny Rantz, Faed dejó un hijo. John Francis, quien es un pintor marino. Sus hermanos mayores, John Faed, R.S.A. jubilado, y James Faed, el grabador, sobreviven.

[Dictado de Ottley. of Painters Men of the Time Times, 23 de agosto de 1900 Scotsman, 23 de agosto de 1900.]

Sobre la imagen:
Thomas Faed por (George) Herbert Watkins, finales de la década de 1850. Galería Nacional de Retratos, Londres
/>
Esta obra está autorizada bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin derivaciones 3.0 Unported.


Ver el vídeo: Τόμας το τρενάκι Ο Μπιλ ή ο Μπεν (Agosto 2022).