La historia

Cabeza de una estatua masculina de Hatra

Cabeza de una estatua masculina de Hatra



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Hatra

Hatra era una ciudad antigua en la Alta Mesopotamia ubicada en la actual gobernación del este de Nínive en el norte de Irak. La ciudad se encuentra a 290 km (180 millas) al noroeste de Bagdad y 110 km (68 millas) al suroeste de Mosul.

Hatra era una ciudad de caravanas fuertemente fortificada y capital del pequeño Reino de Hatra, ubicada entre los imperios romano y parto / persa. Hatra floreció en el siglo II y fue destruida y abandonada en el siglo III. Sus impresionantes ruinas fueron descubiertas en el siglo XIX. [1]


La civilización olmeca

La cultura olmeca desarrolló ciudades, definidas como centros de población con importancia e influencia política y cultural, ya en el año 1200 a.C. Eran comerciantes y artistas talentosos, y su influencia se ve claramente en culturas posteriores como la azteca y la maya. Su esfera de influencia estaba a lo largo de la costa del Golfo de México, particularmente en los estados actuales de Veracruz y Tabasco, y las principales ciudades olmecas incluían San Lorenzo, La Venta y Tres Zapotes. Hacia el 400 a.C. más o menos su civilización había entrado en un fuerte declive y casi había desaparecido.


Se denuncia la destrucción de antigüedades por parte de militantes de ISIS

Las esculturas de piedra caliza, estatuas y relieves destrozados por militantes en el norte de Irak proporcionaron valiosos conocimientos históricos sobre reinos que florecieron hace miles de años y fueron cruciales en la formación de la identidad árabe temprana, dicen los expertos. La destrucción tuvo lugar en Mosul, en uno de los museos más importantes de Oriente Medio.

El viernes, arqueólogos e historiadores en Irak y en todo el mundo estudiaron un video publicado por el Estado Islámico que muestra artefactos milenarios siendo aplastados por mazos, buscando llegar a un acuerdo con las riquezas artísticas e históricas que se habían perdido en un ejercicio claramente destinado a promover las creencias extremas de los militantes y proyectar su poder.

Paul Collins, curador del Antiguo Cercano Oriente en el Museo Ashmolean de la Universidad de Oxford, dijo que los tesoros de Mosul eran principalmente de dos épocas, el Imperio Asirio y el reino de Hatra, una ciudad comercial del siglo I y II d.C., cuyas ruinas se encuentran en el desierto a unas 60 millas al suroeste de Mosul. “Estás viendo dos momentos muy importantes en la historia de Irak y Medio Oriente, desde el siglo VII a. C. y el siglo II d.C. - siendo destruidos al mismo tiempo ”, dijo.

Thomas P. Campbell, director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, lo llamó un "acto de destrucción catastrófica".

En París, la directora de la Unesco, Irina Bokova, pidió una reunión de emergencia del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas sobre cómo proteger el patrimonio cultural de Irak. "Este ataque es mucho más que una tragedia cultural; también es un problema de seguridad, ya que alimenta el sectarismo, el extremismo violento y el conflicto en Irak", dijo Bokova el jueves.

La destrucción de las antigüedades, descrita como "ídolos" por un portavoz del Estado Islámico en el videoinforme titulado "La promoción de la virtud y la prevención del vicio n. ° 1 - provincia de Nínive", pareció hacerse eco de la destrucción de los Grandes Budas de Bamiyán por los talibanes afganos en 2001.

El video mostraba destrucción en dos sitios: dentro del Museo de Mosul, que fue establecido en 1952 y saqueado en 2003, después de la invasión de Irak liderada por Estados Unidos, y afuera, en la Puerta de Nergal, una entrada a Nínive, la antigua capital de el Imperio Asirio, que estaba custodiado por colosales toros alados con cabeza humana.

Antes de la invasión encabezada por Estados Unidos, muchas de las estatuas y obras más importantes de Nínive y Hatra se trasladaron del museo de Mosul al museo de Bagdad, lo que significa que obras importantes estaban a salvo de la última explosión de destrucción de los militantes. Pero se dejaron atrás importantes objetos más grandes que no se podían mover, lo que hace que su destrucción sea ahora aún más conmovedora.

"Estos artefactos son tan buenos como los de otros museos mundiales", dijo Ali al-Nashmi, un historiador iraquí. Con tres salas y varias salas de almacenamiento, el museo contenía algunas de las mejores reliquias de Hatra.

Según Collins, Hatra fue explorada y registrada después de las principales expediciones europeas a la región, en las que se llevaron tantos artefactos a los museos occidentales, por lo que la mayoría de su riqueza de tesoros permaneció en Hatra o en el museo de Mosul. "Si realmente quiere comprender este período extraordinario, entonces esta colección es absolutamente crucial", dijo.

Los militantes parecían derribar y destruir sistemáticamente muchas de las esculturas (la Unesco estimó que en el museo había 173 objetos, no todos de Hatra), desfigurando obras de arte realizadas por artesanos desconocidos hace casi 2.000 años.

“Representan algunas de las deidades y reyes y líderes reales” de Hatra, dijo Augusta McMahon, arqueóloga de la Universidad de Cambridge. “Cada uno representa a un individuo. Los hace únicos e insustituibles ".

Abdulamir al-Hamdani, un arqueólogo iraquí e investigador visitante de la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook, dijo que algunas de las esculturas importantes de Hatra que habían sido destruidas incluían una estatua de Sanatruq, un rey de Hatra, una estatua de un sacerdote de Hatra y una máscara importante de Hatra.

Dijo que un león alado de piedra excavado en Nimrud que data del siglo IX a. C. También había estado en el museo. No se mostró en el video, pero le preocupaba su seguridad.

Algunos relieves asirios dentro del museo y que se muestran en el video parecían ser réplicas, dijeron los expertos. Y varios expertos se preguntaron si algunas de las esculturas de Hatra también eran réplicas porque parecían romperse fácilmente bajo los martillos de los militantes.

Pero McMahon dijo que estaban hechos de piedra caliza blanda, que se rompe fácilmente. La vista de una barra de refuerzo de metal en una puede ser evidencia de cómo el antiguo artefacto estaba unido a su pedestal en tiempos más modernos, o cómo se había reconstituido un antiguo objeto roto, dijo. "Yo diría que probablemente el 90 por ciento de estos son originales", dijo.

Fuera del museo, el video de los militantes se demoraba en una descripción de la puerta en Nínive, que explicaba que la entrada estaba dedicada a Nergal, el dios sumerio de la peste y el inframundo en la antigua Mesopotamia. La asociación de los toros alados -tienen cuerpo de toro, alas de águila y rostro humano- con este dios preislámico fue ofrecida por el portavoz de los militantes como justificación de su destrucción. Los hombres utilizaron taladros y mazos para desfigurar y pulverizar tres toros alados en el sitio.

Hay otros toros alados antiguos similares en los museos de Occidente. Pero son de diferentes períodos y otros lugares, dijeron los expertos. Y lo que es más importante, ninguno de los que ahora se encuentran en la seguridad de los museos se encuentra todavía en los lugares donde los habían construido sus creadores originales.

"Han desgarrado la historia de Irak", dijo el Dr. al-Nashmi, el historiador iraquí.

Adel Fahad al-Shirshab, ministro de turismo y artefactos de Irak, pidió a la comunidad internacional que detenga la destrucción del Estado Islámico, también conocido como ISIS o ISIL.

"Este genocidio cultural contra la humanidad iraquí debe detenerse inmediatamente antes de que ISIS elimine lo que queda", dijo.


ISIS destruye estatuas antiguas e invaluables en Irak

Los tesoros destrozados incluyen toros alados que custodiaban la entrada a la antigua Nínive.

Los militantes del Estado Islámico publicaron un video el jueves que muestra la destrucción de antigüedades invaluables en el norte de Irak.

Durante más de cinco minutos, el video graba a hombres derribando estatuas en un museo y aplastándolas con mazos, y atacando otras estatuas en un sitio arqueológico con un martillo neumático.

Comparado con la demolición en 2001 de las colosales estatuas de Buda en Bamiyán, Afganistán, este último alboroto contra el patrimonio cultural de Oriente Medio ha provocado indignación y preocupación en todo el mundo.

Los artefactos destrozados, de sitios arqueológicos cerca de Mosul, representan dos civilizaciones muy diferentes. (Lea: "Preguntas y respuestas: por qué los extremistas sunitas están destruyendo lugares religiosos antiguos en Mosul").

Los primeros momentos del video muestran estatuas de piedra bajo asalto en el Museo de Mosul. Que data de alrededor del 100 a.C. hasta el año 100 d.C., las cifras provienen de la cercana Hatra, ahora declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

"Había tantas estatuas en el lugar cuando lo visité en la década de 1960 que tuvimos que saltar sobre ellas", dice Lamia al-Gailani Werr, una arqueóloga iraquí que ahora vive en Londres.

"Probablemente representan a funcionarios o sacerdotes, y estuvieron en templos en la ciudad antigua".

Con una población mayoritariamente árabe, Hatra era una ciudad comercial en la zona de amortiguación entre dos poderosos imperios: los romanos en el oeste y los partos en el este.

Muchas estatuas y artefactos más pequeños de Hatra estaban en exhibición en el Museo de Mosul cuando estalló la Guerra del Golfo en 1990.

Pero a medida que los saqueos comenzaron a aumentar en medio del caos del conflicto, el gobierno iraquí trasladó muchas de las antigüedades portátiles de este y otros museos provinciales a Bagdad para su custodia.

"Recuerdo dos salas enteras dedicadas a Hatra en el Museo de Irak", dice al-Gailani Werr.

En Mosul, algunas de las estatuas destrozadas en el reciente ataque parecen ser originales, talladas en piedra. Pero otros parecen haber sido copias en yeso, a juzgar por la facilidad con que se rompieron en el video.

Los expertos fuera de Irak ahora se dedican a la selección remota, observando el metraje fotograma a fotograma y tratando de crear una lista de los artefactos reales que fueron destruidos.

Toros alados custodiaban palacios asirios

Los militantes también devastaron estatuas monumentales de toros alados con cabeza humana que una vez protegieron la entrada a Nínive, la capital del imperio neoasirio desde alrededor del 700 a. C. al 612 a.C.

Con un peso de unas nueve toneladas, las enormes esculturas eran objetivos fáciles. Para empezar, eran demasiado grandes para sacarlos del país de contrabando y venderlos en el mercado negro. Y, como íconos de la cultura antigua reconocidos mundialmente, seguramente llamarían la atención sobre la agenda de los militantes.

Se descubrieron estatuas similares en tres ciudades neoasirias: Nínive, Nimrud y Khorsabad. Conocidos como lamassu en la antigüedad, combinaban la fuerza de un toro, la rapidez de un pájaro y la inteligencia de un humano, todo lo cual se aprovechó para proteger los palacios reales asirios de las fuerzas del mal.

Los primeros arqueólogos transportaron varias de estas estatuas a museos de Europa y Estados Unidos. Los bocetos de mediados del siglo XIX muestran la mano de obra necesaria para colocar a estos gigantes en barcazas de madera para que pudieran flotar por el cercano río Tigris.

Hoy en día, se exhiben ejemplos en el Museo Británico de Londres, el Museo del Louvre en París, el Museo Metropolitano de Nueva York y el Instituto Oriental de Chicago.

Al-Gailani Werr contrasta el último alboroto de militantes en Mosul y Nínive y el saqueo generalizado que está devastando sitios en el Medio Oriente. Arrancar los artefactos robados de su contexto cultural es un delito, pero no todo está perdido.

"Esos artefactos se transmiten a los nietos", explica al-Gailani Werr. "Con el tiempo, nadie de la familia los quiere, se venden y los museos pueden recuperarlos".

Pero en el caso de los ataques en el video, el arte que ha logrado sobrevivir durante muchos siglos se ha ido para siempre.

Al-Gailani Werr y otros expertos caracterizan esto como una tragedia cultural con un impacto global. "Estas cosas son parte de la historia de la humanidad", dice. "Si los destruyes, estás destruyendo la historia de todos".


Zenobia: Emperatriz de Oriente

(Parte I, haga clic aquí Parte II, haga clic aquí Parte III, haga clic aquí)

Según el último recuento, solo se conocen 13 estatuas de mujeres mortales de tamaño natural en Hatra en comparación con unas 120 estatuas de hombres. Esto sin duda refleja (lamento decirlo) el estatus social más bajo de las mujeres en la sociedad de Hatrene. Parece que, como siempre, incluso una reina o una princesa era ante todo una mujer y, por tanto, inferior en el gran esquema de las cosas. Aún así, no todo es sombrío.

Ubicación Ubicación Ubicación

No solo hay muchas más estatuas de hombres, sino que muchas de ellas se colocaron en los lugares más prestigiosos: 77 estatuas masculinas provienen del Área Sagrada central de la ciudad donde se adoraban a los dioses y diosas más importantes en sus enormes templos. Estas son estatuas de reyes, príncipes y altos funcionarios. Solo una estatua de una mujer logró ese grado.

La estatua de Ebū, hija de Damyōn, que ha erigido para ella [el templo de] Bar-Mārēn ['el Hijo de Nuestro Señor'] el dios. *

El nombre de su padre sugiere que era griego, Δαμίων, una ascendencia que podría haber tenido algo que ver con su singular honor. Por otro lado, no da ningún título oficial o de culto ni se jacta de su línea paterna (como en Damyōn, hijo de X hijo de Y). Esto nos deja bastante perdidos. Aún así, la estatua de Ebū (también transcrita como Abu) es excepcionalmente alta: aunque faltan medidas precisas, es claramente superior a su tamaño natural. Aún más inusual es que su estatua fue erigida y pagada por el templo mismo, uno de los dos únicos mortales que recibieron este honor **, presumiblemente a cambio de un gran beneficio. ¿Pero que? No tenemos ni idea.

El elaborado traje de Ebu demuestra que su familia era muy rica. Las mangas de su ropa interior parecen estar abundantemente plisadas (¿seda?) Y lleva una amplia túnica de cuerpo entero sujeta con un broche en el hombro. Otras joyas incluyen una gargantilla alrededor de su cuello, un collar pesado, aretes y brazaletes que terminan en cabezas de serpiente (?). Su pose es típica de las estatuas femeninas con la mano derecha levantada con la palma hacia afuera, ya sea en oración o en respeto a los dioses, mientras que la izquierda levanta ligeramente la tela de su túnica exterior. Lleva un tocado llamativo e inusual aparentemente construido con una diadema de tres niveles cubierta por un velo rígido levantado que corre por la espalda hasta la cintura.

Ebu sigue siendo un misterio, pero tenemos más información sobre otra gran dama.

Reinas y princesas

Conoce a la princesa Dushfari (izquierda), hija del rey Sanatruq II y la reina Batsimia. Su madre era la esposa principal de Sanatruq. Suponemos que el rey tuvo varias esposas porque Batsimia registra dos veces el hecho de que ella es la madre del príncipe heredero, una declaración que difícilmente sería necesaria si fuera la única esposa del rey.

Esto también significa que Dushfari (aparentemente la única hija de Batsimia) es la Princesa Número 1 de Hatra en este momento (238 EC). Un rango tan alto está en consonancia con el tamaño de la estatua dedicada en el Santuario V, uno de los más altos de Hatra (2,10 m / 6,9 '). Se encontró junto con una estatua mucho más pequeña pero casi duplicada de su pequeña hija, Simia (abajo a la derecha).

Dushfari y su hija usan vestidos amplios hasta el suelo con quitones sin cinturón largos y elaboradamente decorados en la parte superior.

El cuello de Dushfari está adornado con cuatro collares (su hija tres): una gargantilla corta y pesada, una cadena con adornos colgantes y dos collares metálicos más largos en forma de cadena, uno que termina en un medallón redondo y el otro en un colgante y un medallón rectangular.

Estos collares largos con medallones también se representan en algunas estatuas de diosas entronizadas, que seguramente deben ser significativas. Una posibilidad es que la princesa use esto como una "insignia de oficio" como sacerdotisa de la diosa Allat-Athena que fue adorada en el Santuario V (ver Parte III). Si es así, su hija podría estar usando una cadena como una 'sacerdotisa en espera'. El asombroso tocado de Dushfari parece ser una especie de diadema muy alta, pero es más probable que su cabello estuviera peinado hacia atrás y enrollado en lo alto de la cabeza (como se ve más claramente en el tocado simplificado que usa Simai) y luego coronado por la diadema adornada alrededor. que estaba cubierto con un velo decorado adornado con joyas. En medio de la diadema hay un medallón ovalado con un dios en relieve.

Esta es Abu, hija de Gabalu, la única estatua que estamos seguros fue hecha para conmemorar a una persona que ya estaba muerta. Abu está sentado en una silla colocada en un pedestal alto, la estatua mide aproximadamente 1 m./3 'de alto y el pedestal tiene casi la misma altura. Proviene del Santuario IV. Una larga inscripción está escrita en el pedestal. Comienza como todos los demás, pero agrega su aviso de muerte:

(Esta es) la estatua de Abu, hija de Gabalū, que ha erigido para ella Aššā, su esposo, el hijo de Šmešṭayyeb. Murió a los 18 años.*

Abu usa vestidos más simples pero similares a los que usa Dushfari, ¡pero están ceñidos debajo de sus pechos que, en consecuencia, están esculpidos como dos torbellinos! Su tocado alto cónico está formado por niveles verticales decorados con grandes abalorios y rematados por un amplio velo que le cae por la espalda. De sus orejas cuelgan unos magníficos pendientes, probablemente de plata u oro, que contrastan un poco con unos hilos de abalorios: una gargantilla de perlas (?) Que parece a punto de estrangularla, un collar de abalorios, un collar de colgantes. y un collar largo en forma de cadena que termina en un adorno puntiagudo. Ella levanta su mano derecha hacia los dioses mientras su izquierda está ocupada levantando la tela de su vestido y sosteniendo dos objetos parecidos a flores.

Las proporciones de la estatua están fuera de lugar. Su mano derecha es demasiado grande, su cuello demasiado grueso y parece casi atrofiada. ¿Qué le pudo haber pasado?

Nunca lo sabremos, pero condujo al drama privado más extraordinario que Hatra haya dejado evidencia para que lo leamos.

Deslizándose por la escala social

No hace falta decir que todas las mujeres que obtienen estatuas son miembros de la élite, pero no todas son de la cima de la pirámide social. Se encontraron estatuas de damas en algunos de los templos más pequeños esparcidos por las viviendas de la ciudad. Cuatro procedían del Santuario V, incluidos los de la princesa Dushfari y su hija, donde Allat-Athena era el principal destinatario del culto (ver Parte III) aunque, incluso aquí, aparentemente se adoraba a más de una divinidad. No está claro cuántas deidades fueron adoradas en cada uno de los templos más pequeños, probablemente reflejando los múltiples guardianes de esas familias, tribus o clanes que contribuyeron a la construcción y mantenimiento del santuario. Por lo poco que sabemos, parece que el mundo divino de Hatrene no estaba particularmente bien organizado. **

La estatua decapitada de Martabu, sacerdotisa de Isharbel, que se encuentra en el Santuario V (fechada en 235 d. C. sin foto, lo siento) la muestra vestida de manera sencilla con una faja de tela que le ciñe la cintura. No se mencionan joyas. La inscripción (citada en la Parte III) nos dice que su abuelo paterno era un sacerdote, tal vez sirviendo a la misma diosa, lo que insinúa que los oficios religiosos funcionaban en algunas familias de élite menor. Martabu debe ser la misma mujer que dedicó una estatua divina en el Santuario V que invocó bendiciones (usando la fórmula 'por la vida de') para ella y su jefe:

Martabu ha esculpido para su vida y para Rabta, su superior [sumo sacerdote] y para quien adora [a la diosa]. *

Yo, mujer, hice esto yo misma

Una estatua de Lady Qaimi (también del Santuario V), usa ropa suelta similar atada con una sola faja en su cintura. Sus joyas se limitan a tres anillos simples en su mano izquierda (falta la mano derecha). Su marido es escriba y probablemente también sacerdote al servicio del dios Bar-Maren. Se muestra a Qaimi sosteniendo un kithara, una especie de lira, en su mano izquierda baja. La inscripción dice:

Su sencilla vestimenta, el instrumento musical y la vocación de su marido argumentan que Qaima es otra sacerdotisa que sirve a la diosa "Isharbel la Virgen". Lo que es notable es que ella erigió su propio estatua. Hecho, en primer lugar, 'por la vida de sí misma', obviamente sintió la necesidad de justificar este acto de autoengrandecimiento afirmando que fue por órdenes explícitas de la diosa ('¡Ella me obligó a hacerlo!') . La bendición de la diosa se extiende luego a su esposo, a su hermano y a todos los colegas de su esposo en la comunidad religiosa de Bar-Maren. La inclusión de su hermano en las bendiciones abre una pequeña ventana a la vida de las mujeres de Hatrene: significa que ella mantuvo estrechas relaciones con la 'casa' en la que nació y no fue entregada incondicionalmente a la familia de su esposo al casarse con él.

También como una cuestión de interés histórico, esta inscripción también prueba que los antiguos árabes bebían vino, y en cantidades suficientes para impulsar al padre de Qaima, que era vendedor de vino o vinter, a la élite local.

Y con esa nota feliz en estos días tristes, Weingarten ("jardín del vino") cierra esta serie de publicaciones sobre Hatra.

A todos mis lectores ¡Felices Pascuas, Chag Sameach, o lo que sea que levante su bote!


* Inscripción de Ebu H228 Abu: H30 Martabu: H31. Traducciones de Melammu Project y Raman Asha

** La otra, también estatua de una mujer (cuyo nombre se pierde), fue realizada por el templo o compañía religiosa de Istarbel (H38): La estatua de. hija de Bedšā. que ha ordenado para ella Iššārbēl la virgen. Traducción Raman Asha

** Las deidades adoradas en el Área Sagrada central - la tríada de Maren ('Nuestro Señor'), Marta ('Nuestra Señora') y Bar-Maren ('el Hijo de Nuestro Señor'), así como la diosa Allat y el dios Shahiru (un dios del amanecer o un dios de la luna), también aparecen en las inscripciones de los santuarios más pequeños. En contraste, los cultos de muchas otras divinidades se practicaban solo en los santuarios más pequeños. Sin embargo, es muy posible que muchas de las deidades conocidas de los santuarios sean manifestaciones nombradas de las deidades principales: por ejemplo, Shamash = Maran Nergal (mencionado en 8 santuarios) = Bar-Maran ?, Heracles, a su vez, puede ser otro nombre para Nergal (mencionado en 9 santuarios) Allat y Allat-Athena pueden ser otra faceta de Marten. Juntas de esta manera, las cuatro deidades figuran en ca. 80% de inscripciones. Véase L. Dirven, 'Religious Frontiers in the Syro-Mesopotamian Desert', en Fronteras en el mundo romano (Leiden, 2011), 165-66.


Fuentes: Shinji Fukai, 'Los artefactos de Hatra y el arte parto', este y oeste, 11, No. 2/3 (1960) 135-181 Lucinda Dirven, 'Aspects of Hatrene Religion:: A Note on the Statues of Kings and Nobles from Hatra', In (T. Kaizer, ed.) La variedad de la vida religiosa local en el Cercano Oriente en los períodos helenístico y romano, Leiden 2008, 209-46 ead. 'Una diosa con perros de Hatra', en Animales, dioses y hombres de este a oeste, BAR IS 2516 (2013) 147-60 K. Dijkstra, Vida y lealtad: un estudio de la cultura socio-religiosa de Siria y Mesopotamia en el período grecorromano basado en evidencia epigráfica (Leiden, 1995) T. Kaizer, ' Algunas observaciones sobre la vida religiosa de Hatra ', Topoi 10 (2000) 229-52.

Arriba a la izquierda: estatua de Ebu d. Damyoun. Estado: Réplica destruida por ISIS (video 4 de abril de 2015) ubicación del original presuntamente en Bagdad. Crédito de la foto: U.N.E.D. Archivos Mesopotamia

Segunda a la izquierda: estatua de mármol de Mosul de la princesa Doshfari. Iraq Museum # 56752 Crédito de la foto: Iraq Museum 2008 (Junta Estatal de Antigüedades y Patrimonio) p. 29.

Derecha: estatua de mármol de Mosul de la princesa Doshfari y estatua de mármol blanco de su hija Simia (Museo de Irak 56753). Foto vía: Pinterest: Encontrada en jeannepompadour.tumblr.com

3ª a la izquierda: estatua local de piedra caliza amarilla de Abu, hija de Gabalu. Museo de Iraq n. ° 56730. Crédito de la foto: Archivos históricos suprimidos (8 de marzo de 2015)

4ª a la izquierda: estatua de mármol de Mosul de Simai, hija de Oge. Museo de Mosul # 21. Estado: desconocido. Crédito de la foto: S. Fukai (ver fuentes arriba) p. 151, Pl. 12.


Cabeza de una estatua masculina de Hatra - Historia

Con la colaboración de R. H. Dyson y contribuciones de C.K. Wilkinson

Irán bajo la dinastía Arsacid (248 a. C.-224 d. C.)

La dominación de Irán y Mesopotamia fue arrebatada a los seléucidas por los partos, un pueblo que se dice que fue originalmente una tribu escita, pero que obtuvo el nombre con el que se los conoce en la historia mundial de la provincia oriental iraní de Parthava. La provincia ya existía en la época aqueménida y solo algún tiempo después de mediados del siglo III a.C. fue ocupado por este nuevo pueblo de Asia Central. Según Estrabón, el líder de este pueblo era Arsaces, que se convirtió en el antepasado putativo de los reyes Arsácidas de Partia. La ocupación de Parthava y otras provincias más septentrionales siguió sólo unos pocos años a la revuelta de Diodoto, el sátrapa de Bactria, que se independizó del imperio seléucida, cuya inminente desintegración estuvo marcada por estos acontecimientos. [1]

El primer gobernante parto de importancia fue Mitrídates I [c. 171-138 / 7 a. C.], quien logró establecer su soberanía sobre los pequeños principados que ocupaban la mayor parte de Irán y Mesopotamia. La rica ciudad de Seleucia en el Tigris, la antigua capital de los seléucidas, parece haber hecho un trato con los partos, porque no se colocó ninguna guarnición militar dentro de sus murallas. En cambio, los partos construyeron frente a ella en la orilla izquierda del Tigris un gran campamento militar que más tarde se llamó Ctesiphon y se convirtió en la residencia de la corte de Parthian.

Seleucia, sin embargo, continuó como una metrópoli importante, un hecho bien ilustrado por el uso que Mitrídates I hizo de su antigua menta seléucida con troqueladoras griegas que el rey parto empleó para una fina serie de monedas propias, a las que llamó él mismo el Philhellene en beneficio de sus súbditos griegos, recién incorporados dentro de las fronteras en expansión del reino parto. En monedas acuñadas anteriormente en su reinado y con un retrato más realista que la versión idealizada de Seleucia, Mitrídates I se llamó a sí mismo 'Gran Rey', manifestando así el reclamo parto de la herencia de los aqueménidas. Sin embargo, en lugar de las campañas militares masivas de los aqueménidas hacia el oeste, el método y la dirección de la expansión de los partos tomaron la forma de comercio de caravanas hacia el este.

Dentro del territorio de Mitrídates II [123-88 / 87 a. C.], el más capaz de los gobernantes partos, el comercio de caravanas podía continuar sin obstáculos desde Dura Europos en Siria hasta Merv en Turkmenistán. Desde allí, las caravanas continuarían hacia Asia Central hasta llegar al lugar donde los comerciantes chinos o sus enviados se hicieron cargo de las mercancías para su posterior transporte al Lejano Oriente. Tentativamente, este lugar ha sido identificado como Tashkurgan en la parte superior del río Yarkand. Las riquezas traídas a través del comercio acumuladas en las tesorerías del imperio parto. Su importancia económica en el siglo II a.C. está documentado por una delegación enviada a la capital de los partos por el emperador Han Wu-ti [141-87 a. C.]

La protección de este comercio de caravanas contra los ataques de los depredadores nómadas montados requería una vigilancia constante por parte de la caballería de los partos, cuyos arqueros de una sola montura probablemente a menudo tenían que usar su propia iniciativa en una situación precaria. La caballería se podía mantener mejor mediante un sistema feudal en el que el ejército dependía de la movilidad y el valor de los caballeros y sus arqueros. Ésta es la explicación convincente dada por Rostovtzeff para el mantenimiento de un sistema feudal por parte de los partos en lugar de un sistema autocrático centralizado, como el de los aqueménidas o seléucidas, que habría parecido más eficiente a la mayoría de los historiadores modernos. [2] Al parecer, algunos romanos, entre ellos Julio César, adoptaron una visión igualmente despectiva del sistema social parto y su fuerza militar, porque abogaban por la guerra contra Partia. Con este propósito, Craso fue nombrado gobernador de Siria, con la esperanza de capturar un rico botín en una rápida aventura militar contra Irán. En la batalla de Carrhae, sin embargo, Craso fue derrotado decisivamente por la caballería pesada de los caballeros partos, los Cataphracti, y sus arqueros montados ligeros. Ningún libro sobre los partos omite el informe de Plutarco según el cual la cabeza y la mano de Craso fueron traídas por mensajeros mientras el rey parto Orodes y su aliado, el rey de Armenia, estaban viendo una actuación de Las bacantes por Eurípides. Al anunciar la victoria, la cabeza de Craso fue arrojada al escenario. La historia estaba destinada a reflejar el contraste entre la cultura helenística y las prácticas militares bárbaras en Asia.

Las consecuencias de la batalla de Carrhae dentro de Parthia son igualmente reveladoras de las condiciones en ese país. el general de Victorius Suren, jefe de la familia feudal más grande de Irán, fue ejecutado para prevenir una posible candidatura al trono por parte de este líder exitoso. Aquí se hacen evidentes los inconvenientes del sistema feudal. La falta de un poder central fuerte impidió que el imperio parto alcanzara una posición de fuerza duradera en relación con Roma, aunque se llevaron a cabo guerras de mayor o menor importancia entre las dos potencias hasta el final del gobierno parto en el 244 d.C., después de lo cual los sasánidas. heredó la hostilidad hacia el Occidente romano.

Poco se sabe sobre las fundaciones de ciudades en Irán por parte de los partos, ya que las fuentes de la historia interna de este período son muy fragmentarias. Sin embargo, hay algunos indicios de un aumento de los asentamientos en ese momento, al menos en Khuzistán, donde se ha realizado un estudio sistemático del patrón de asentamientos. [3] Darabgird, en Fars, y Takht-i Suleiman, el antiguo Shiz en Azerbaiyán, asociado románticamente por algunos con la leyenda del Santo Grial, se han considerado cimientos partos, aunque el sitio mencionado en primer lugar no ha sido excavado y el último aún no ha dejado restos partos. [4] . . . . [pag. 183]

El palacio parto de Ashur podría reconstruirse y discutirse con cierto detalle porque su fachada sin duda influyó en la del posterior palacio sasánida de Ctesiphon, quizás indirectamente a través de una estructura anterior de parto que pudo haber sido erigida en ese sitio. Esta fachada del palacio de Ashur, realizada en estuco con tiras de columnatas y nichos enmarcados, se relaciona con elaboradas fachadas romanas, especialmente las fachadas de escenas de un teatro, a través de la idea de las plantas decorativas simuladas que caracterizan a algunas de ellas [p. 184] frontes de scenae pueden haberse originado en la arquitectura helenística del Cercano Oriente. El tratamiento de los elementos arquitectónicos romanos en Ashur fue plano y decorativo, privándolos así de su significado tectónico. En parte, este desarrollo puede haber estado arraigado en las fachadas tradicionales de la antigua Babilonia, ya que en su esquema decorativo las molduras semicirculares y los canales producían acentos verticales mientras que las hileras horizontales planas dividían la superficie en una apariencia de pisos.

El encanto especial de la fachada de Ashur, sin embargo, fue proporcionado seguramente por los frisos cortados en estuco de yeso con sus fondos pintados en colores brillantes de tal manera que los patrones geométricos, basados ​​en el cuadrado y el círculo, resaltaban como encajes contra el socavado. fondos de color amarillo, rojo oscuro, negro, verde hoja y un rojo luminoso. La fachada principal del palacio parto en Ashur forma una de las cuatro paredes de un patio, las otras paredes de las cuales cada una tiene pequeños iwan [sala rectangular con bóveda de cañón cerrada en la parte posterior y completamente abierta en el frente, generalmente sobre un patio de diferentes tamaños]. Este plano representa la combinación del iwan con el antiguo tipo de casa del Cercano Oriente que se centra en el patio. . [pag. 185]

Las monedas emitidas por los reyes arsácidas proporcionan la única secuencia ininterrumpida en un medio pictórico del período parto. The portraits on the obverse and also the representations on the reverse are based on Hellenistic prototypes. In the [p. 187] last century of Parthian rule, however, the fabric and style of the coins disintegrated and the representations were dissolved into lines and dots, so that they are scarcely recognizable. It is interesting to note that a somewhat similar development occurred later within the Sasanian coinage.

The Earliest Arsacid coins, which may probably be assigned to Mithradates I [c. 171-138/7 B.C.], show on the obverse a beardless head with 'bold and striking features,' [5] beaked nose, prominent eyebrows, over-sized eye, curved lips and strong chin. He wears a cap of soft material, leather or felt, which comes to a point, here folded over the side. The ends of the cap hang down in front and in the back. This cap is similar to that worn by the Scythians of Achaemenid times and probably also to that of the Medes. It may even be related to the pointed headgear seen on Neo-Elamite reliefs [see the rendering of the Elamite king in the drawing of the relief on p. 67]. Around the cap of the Parthian on the coin lies a diadem, tied at the back with a small bow the ends of which curve down gracefully. Small curls--or, more likely, an ear-ring--are visible below the cap. Hellenistic influence is apparent in the plastic forms of the portrait and in its strong contrasts, as well as in the exaggerated size of the eye.

On the reverse of the coin appears a figure thought to be the deified Arsaces, symbolic hero of the Arsacid race. Dressed in Median costume, he wears the same cap as the personage portrayed on the obverse, is seated on an omphalos, and holds a bow. The prototype of the figure is Apollo, legendary ancestor of the Seleucids, who appeared on the reverse of their coins. It is difficult to decide whether the portrait on the obverse was also meant to render this ancestor, perhaps with the features of Mithradates I, since later coins definitely assignable to that king show his portrait with a similar beaked nose. These coins of Mithradates I initiated a series of remarkably realistic portraits, more sharply characterized in the coins struck in Persian mints, more idealized in mints with a Greek tradition, like Seleucia.

Many coins have survived from the time of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.], during which Parthian power was at its height. The obverse of these coins shows the great king with a distinctive profile and long beard from the middle of his reign he was shown with a tall cap decorated with rows of pearls and jewels, which formed a large star on the side. Henceforth this cap became almost a royal insigne and was worn by many rulers portrayed on Arsacid coins. Of the various inscriptions which Mithradates II caused to have arranged in the form of a square on the reverse of his coins the most characteristic is the one which calls him Arsaces, King of Kings [like the Achaemenid rulers], the Just, the Beneficent and the Philhellene.

From this period onward the images on the coins begin to be schematized, especially the figure on the reverse, but some interesting types were still being developed. A coin of Phraates III [70 or 69-58/57 B.C.] shows the king of Parthian costume seated on a throne facing toward the left. Upon his extended hand perches an eagle, while he grasps a long sceptre with the other hand. Behind the king stands a female figure in a Greek garment, characterized as a Hellenistic city goddess by her mural crown and a tall sceptre. With her right hand she places a diadem or wreath upon the head of the king. The representation celebrates a victory of Phraates, perhaps over Seleucia. This type is the first of a considerable number of coins representing important historical and religious events in the reigns of Parthian rulers.

In striking contrast to the Hellenistic style of these narrative scenes is the frontal [p. 187] portrait of Mithradates III [58/57-55 BC], which seems to be the earliest such representation of a ruler who was still living at the time when the coin was designed. [6] The change from profile to frontal view implies a change from an image which is merely meant to be viewed to one which is meant to exert some influence on the beholder, even to dominate him. Although the frontal view was not often used on coins of the following kings, it appeared extensively in other media of Parthian art, in painting and sculpture. [7]

Little has come down through the ages of [8]wall-paintings of the Parthian period, though painting surely was the major art of the age. If the site of Kuh-i Kwadja, mentioned above for the resemblance of its ground-plan to Buddhist monasteries is really Parthian and not already Sasanian, and if one may draw conclusions from Herzfeld's renderings of the fragmentary paintings, they manifest a provincial Graeco-Roman style, hardened and simplified but with a certain competence in the grouping and the rendering of the human figures. Certain features, however, such as a frontally rendered eye and probably also the strong colours bespeak Eastern heritage. Similar statements can also be made about the wall-paintings of Dura Europos on the upper Euphrates, [9] especially about the two paintings in the Mithraic 'cave', which show the god Mithra as a mounted huntsman in the parade dress of the nobles of the rich desert town of Palmyra. Hence the paintings were probably copied from Palmyrene prototypes. Mithra's head and upper body are seen in frontal view. This may be a return to ancient Near Eastern traditions from Hellenistic conventions which had favoured a three-quarter view suggestive of depth and corporeality. In the hunting scenes depth and movement are only suggested by the arrangement in diagonal rows of the sharply outlined fleeing animals. Similar pictures probably served as models for the hunting scenes of the following Sasanian period.

In striking contrast to these paintings are the crude, [10]flat rock reliefs of the Parthian period in Iran with their awkwardly arranged, usually frontal figures [Fig. 100]. Only the reliefs of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.] [p. 188] and Gotarzes II [c. A.D. 38-51] may have been more competently carved, although one cannot really judge their quality in their present fragmentary and disintegrated state. [11]

It seems likely that the rock reliefs and other relief work were produced by relatively untutored local stone-carvers. Similarities which exist between these carvings of Iran and graffiti scratched upon the walls of houses at Dura Europos probably indicate that throughout the Parthian empire interest was centered on certain scenes and their principal features, on sacrifices before a fine altar, on the king surrounded by dignitaries, on scenes of battle and of the hunt. The factual information conveyed pictorially by these scenes is probably quite correct and makes them at least historically interesting furthermore, they already contain many themes of later Sasanian art.

El más importante [12]free-standing sculpture of the Parthian period is a male figure of bronze, slightly more than life-sized, which was found in the ruins of a temple at Shami on the plateau of Malamire in the mountain region of the Elymais [ancient Elamite territory]. The broad-shouldered Parthian wearing an Iranian costume faces the beholder in a frontal posture which seems both powerful and almost immovable. The figure stands with legs slightly spread. The feet, clad in boots of felt or leather, act as a base for the columnar legs, which are broadened by wide and loose leggings. The rest of the body is proportionately heavy. The man wears a jacket with smooth borders, probably of leather. These borders lead the eye around the hips and diagonally across the thorax. A belt accentuates the thick waist. The neck is equally thick and columnar. In comparison the head, which was separately and probably not locally cast, is small for the body. Only the main features of the head were formed in the casting. Details such as the eyes, eyebrows, moustache, short beard and hair were subsequently engraved. The date of the sculpture is indicated both by the posture and by the style of the figure. The frontal pose, here mitigated only very slightly by one foot, appears in the second century A.D. in sculpture of the [p. 189] Kushana rulers of India, where frontality is complete, in a fragmentary statue from Surkh Kotal in Afghanistan, and in somewhat less rigid manner in the sculptures of Hatra and Palmyra. [13] It almost seems as if the effectiveness of this pose for the representation of a powerful personage had been recognized only at this time. Seyig pointed out that the severe style of the sculpture was not found in related statuary from Palmyra after the first half of the second century, so that the first half of that century seems to be a likely date for the forceful statue from Shami.

Nothing in the simplified and somewhat hard stylization of the face is comparable to the soft and plastic quality of the Seleucid head which was found at the same place, nor does the style of the figure as a whole resemble closely that of the other sculptural fragments found at the site. Greater similarity, however, can be noted with the head of a ruler from Hatra [14] which belongs approximately to the same period. The head is shown here because it also resembles in its tall jeweled cap the one worn by Mithradates II and many of his successors on their coin portraits.

Among the works of minor art which seem most characteristic of the Parthian period should be mentioned the handles in the shape of an extended feline animal, a panther or leopard. Several stylistic trends which were operative in the Parthian period are noticeable in these small works of art: the naturalism of Graeco-Roman art, expressed especially in the heads of the feline creatures and in the sinuous grace of their bodies, the tendency of the peoples to the north of Iran to attenuate the bodies of animals for formal reasons, and the tendency [p. 190] of the ancient Near East, especially of Iran, to combine in one object animal and vessel for decoration.

Other works of Parthian minor art are small clay figures and plaques of horsemen, of which only the plaques really deserve to be classed as art because the three-dimensional clay figures of riders--of Achaemenid derivation--are usually too crude to be considered in a book devoted to the art of Iran. The plaques, on the other hand, are strongly influenced by Graeco-Roman art and therefore belong more definitely in a work on Hellenism in Asia [15] than in the present volume.

Bone figurines of nude females, descendants of the prehistoric figurines, vary from some fairly naturalistic and even elegant examples to others of complete and crude schematization.

Little is known as yet about glyptic art in the Parthian period. Much that is called Parthian was actually Sasanian and vice versa. The impressions of Parthian seals from Nisa show that Seleucid tradition continued both in the repertory of symbolic animals of ancient Near Eastern derivation and in the delicately engraved motifs of Hellenistic origin. Motifs derived from both styles appear to be rendered also in a schematic manner with mechanical tools like cutting wheels. [16] The full development of such a glyptic style, however, was only to come in the Sasanian period. [pag. 191]


NOTES:
[NOTE: The following notes have to be edited--they are complete, but they need to correspond accurately to the Footnote # in the document--a copy of the original text must be obtained to check on possible errors in that regard.]

1. For conflicting views concerning the events at the beginning of the Parthian Dynasty, see E. J. Bickermann, 'Notes on Seleucid and Parthian Chronology,' Berytus VIII/II [1944], pp. 73-83 J. Wolski, 'The Decay of the Iranian Empire of the Seleucids and the Chronology of the Parthian Beginnings,' Berytus XII [1956-7], pp. 35-52 by the same author, 'L'historicité d'Arsace Ier,' Historia VIII [1959], pp. 222-238.

2. M. I. Rostovzeff took issue with these views of modern historians in 'Dura and the Problem of Parthian Art,' Yale Classical Studies V [1935] see especially pp. 159-164. This general viewpoint, however, is implied by N. C. Debevoise in A Political History of Parthia, from which is derived much of the historical information here given.

3. Adams in Early South-western Iran, pag. 116, stated that the remains of Parthian towns located during the archaeoological reconnaissance suggested a substantial increase in the extent and density of settlement, although their full area is often masked by the masive Sasanian ruins which overlie them.

4. The asociation of Shiz with the Holy Grail was made by L. I. Ringbom, Graltempel und Paradies [Stockholm, 1951], p. 416 and pp. 510 ff. Excavations of the site, now called Takht-i Suleiman, have been summarized by R. Naumann et al., 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman. die Ausgrabungen im Jahre 1960,' Archäologischer Anzeiger 1961, col. 28-68 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman, Grabungsbericht 1961,' Archäologischer Anzeiger 1962, col. 633-693.

5. This was the view of Ghirshman, who compared the condition of the Parthian empire with those of medieval Europe in Iran, p. 2273. The houses in Seistan are described by Fairservis, Archaeological Studies . . . [op. cit. in note I/5], p. 28.

6. The suggestion to associate these huts with the origin of the iwan was made by Von der Osten, Welt der Perser, pag. 120. H. J. Lenzen, from w hose article 'Architektur der Partherzeit. ' Festschrift für Carl Weickert [Berlin, 1955], pp. 121-136, much of the architectural information in this chapter is derived, thought that the originators of the iwan, whom he supposes to have once been nomads, used to living in tents, had devised it to retain even in their permanent dwellings the openness and airiness of their former abodes [Ibídem., pag. 124].

7. R. Ghirshman drew attention in Persian Art [1962], p. 29, to the structure at Nisa, the 'Square House' with four iwans. Unfortunately, he did not give a reference to the plan of the 'Square House' which he had in mind and which, according to him, contained the famous ivory rhytons of Nisa. For this reason I have been unable to identify the iwans in the plan of the court building described by M .-E. Masson as having contained the rhytons. Ver Trudy Iuzhno-Turkemenistanskoi Arkheologicheskoi Kompleksnoi Expeditisii V, pág. 19, Fig. 3.

8. This is the wording of E. T. Newell, Survey Yo, p. 475, whose article on 'The Coinage of the Parthians,' Survey I, pp. 475-492, has been used extensively for this section.

9. Ghirshmann reproduced a strange coin ascribed to Artabanus II and dated 88-77 B.C. en Persian Art [1962], p. 114, No. 138, which shows that ruler in frontal view. Before accepting the evidence of that coin, however, one would want to see it more extensively discussed.

10. Deborah Thompson gives a summary of the problem of frontality in Partian art in her review of Ghirshman, Persain art [1962], published in the Boletín de arte XLVI [1964], pp. 95-97.

11 For a thorough discussion of these paintings, see Rostovzeff's article mentioned in note XIV/2.

12. For reproductions of the reliefs of Mithradates II and Gotarzes, see Ghirshman, Persian Art [1962], p. 52, Figs. 64, 65 Von der Osten, Welt der Perser, Pl. 79, above, and Herzfeld, Iran, Pl. CVII, middle and below.

13. The comparable statues in frontal pose from India, Afghanistan, Hatra and Palmyra are conveniently reproduced by Ghirshman, Persian Art [1962], p. 269, Figs. 349, 350 p. 279, Fig. 361 p. 89, Fig. 100 p. 94, Fig. 105 p. 71, Fig. 84. Some are also reproduced by D. Schlumberger, 'Descendants non-méditerranéens de l'art grec,' Siria XXXVII [1960], Pl. VII, opposite p. 160. An arresting photograph of the head of the figure from Shami is given in the book by Godard, L'art de l'Iran, Pl. 95. On p. 180 of that book he makes the suggestion that the building in which this statue and fragments of five others were found was a mausoleum. H. Seyrig's remarks about the date of the statue from Shami are found in Siria XX [1939], p. 179.

14. The head of that ruler is that of King Uthal, now joined to the body and exhibited in the Museum in Mosul. See S. Fukai, 'The Atifacts of Hatra and Parthian Art,' este y oeste 11/23 [June-Sept, 1960], p. 142, for the statement that the head and body of this marble statue were discovered separately. See also D. Homès-Fredericq, Hatra et ses sculptures parthes . . . [Uitgaven van het Nederlands Historisch-Arch. Instituut, Istanbul, XV, 1963], p. 53, no. 17: roi Uthal.

15. Among the forthcoming volumes in Art of the World is D. Schlumberger's work on Hellenism in Asia, which may be preseumed to include these plaques.

16. This opinion concerning Parthian glyptic art is mainly based on the drawings of seal impressions from Old Nisa published by G. A. Pugachenkova in Vestnik Drevnei Istorii [1953], pp. 159-169. A selection of drawings was given by Ghirsman in Persian Art [1962], p. 30, Fig. 39.


5 The Adam StatueNueva York

This statue is actually located inside a shopping center in one of America&rsquos largest cities. On the ground floor of the Shops at Columbus Circle, you will find two rather large statues of Adam and Eve.

Standing 3.7 meters (12 ft) tall, they have become quite the attraction. However, the Adam statue arguably gets more attention than the Eve statue. If you look between its legs, you will see why. [6]

People love to come by and touch his private parts. In fact, they have been touched so many times that they have turned to gold. There seems to be no good luck legend associated with this little touch. People seem to do it because it&rsquos there.


Museum of Parthian Iran

Forepart of a leopard, Bronzem, Parthian period, ca. 3rd century B.C. 3rd century A.D, The Metropolitan Museum of Art

A bust from Queen Musa, wife of Phraates IV of Parthia, excavated by a French team in Khuzestan in 1939, The National Museum of iran

Conical Cup with Trefoil Garland, Parthian Persian empire, Second half of the 2nd - first half of the 1st century B.C, Gilded silver, garnet Silver gilt with garnet inlays, Japan Miho Museum

Figure of a reclining persian woman, Parthian Period, ca. 2nd century B.C.&ndash2nd century A.D. Mesopotamia said to be from Ctesiphon, The Metropolitan Museum of ART.

Feline-Handled Incense Burner, Parthian Iran, possibly Borujerd, c. AD 100 bronze, cast, Cleveland Museum of Art

Faience head of Parthian, ca. 3rd century B.C.&ndash3rd century A.D. Parthian and Persian, The Metropolitan Museum of Art

Golden Peacock Ring, Parthian, Iran, Seleucia, 1st-2nd Century, Cleveland Museum of Art

The Persian Warrior soldier from Marble, This small statue is probably a Roman copy, made about 110-120 A.D., of one of a group of four bronzes which commemorated Greek victories over their enemies. These sculptures had been set up as a votive offering by Attalos II of Pergamon around 160-150 B.C. on the Acropolis in Athens and at Pergamon itself (the so called Pergamene "Little Barbarians"). The original of this statue belonged to a group which celebrated the triumph of the Greeks over the Persians following the famous Battle of Marathon in 490 B.C. This statue was discovered in Rome between 1503 and 1512, together with other copies of statues from Pergamon, during the work of constructing the Medici Palace, nowadays Palazzo Madama. Museo del Vaticano

Parthian golden necklace, 2nd century A.D. Iran, Reza Abbasi Museum

Persian Parthian sculpture - Palmyra Syria, National Museum of Oriental Art

Parthian bronze priestess wearing an attribute headpiece Chiton, and necklace. 2nd Century AD, stands upon and integrally cast tripodal platform

Bust sculpture of a Parthian Lady discovered from Susa, Iran. The Parthian period, kept at: Museum of Susa in Khuzestan

Gravestone with funerary banquet, 2nd&ndash3rd century, Excavated at Palmyra, Syria. Parthian period , The Metropolitan Museum of Art

A Parthian ceramic oil lamp, from Khūzestān Province, Iran. National Museum of Iran

Hercules Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of princess of Parthian from Hatra Iraq, Unfortunately, Parthian Ancient city of Hatra, destroyed By ISIS (Daesh) terrorists(Supported by Saudi arabia)

Zahhak Castle, Historic sites -Parthian and Sassanid. East Azerbaijan Province, Hashtrud, Iran. According to various experts, it was inhabited from the second millennium BC until the Timurid era.

iranian Woman Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Rhyton with female head, late Parthian&ndashearly Sasanian, ca. 3rd century A.D. Mesopotamia, The Metropolitan Museum of Art

Statue of Surena, found in Mal-e-Mir, Khuzestan. Surena, Suren, or Soren, also known as Rustaham Suren-Pahlav (84 BC &ndash 53 BC) was a Parthian headed during the 1st century BC, he was a member of the House of Suren and was best known for defeating the Romans in the Battle of Carrhae. National Museum of Iran

Young man with Parthian costume. Palmyra, Syria, 1st half of the 3rd century AD. Decoration of a funerary stela. Louvre museum.

Standing man, 1st&ndash2nd century a.d. Parthian period - Iran, Gray stone. The Susa Museum of Iran.

parthian horse cavalry battle with the lion's. Britain Museum.

Hercules Statue battle with the lion's, parthian period. iran, susa museum

Statue of Parthian Kings from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of Parthian man from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Standing parthian man,1st&ndash2nd century a.d. The Metropolitan Museum of Art

Gold-Silver Rhyton with a caracal cat and a fowl. This stunning rhyton or drinking horn depicts the protome (forepart) of a desert lynx (caracal cat, Felis caracal), clutching a desperate cockerel in his paws. japan Miho Museum

Parthian horsemen, now on display at the Palazzo Madama, Turin.

harpist of parthian woman, The upper torso of the pottery shows a harper. The statue was found in Susa, and is presumed to belong to the period of Seleucid or Parthian, between 300 BC to 300 AD. Louvre Museum.

Parthian lute player, Parthian wonderful art, Museum, Leiden, Rijksmuseum voor Oudheden

Parthian Magnificent Heritage
Palaces, temples, tombs, buildings &.

A rock-carved relief of Mithridates I of Parthia (r. c. 171&ndash138 BC), seen riding on horseback, at Xong-e Ashdar, city of Izeh, Khūzestān Province, Iran

Iranian ancient city in Hatra (iraq), Hatra was an ancient city in the Ninawa Governorate and al-Jazira region of Iraq. It was known as al-Hadr, a name which appears once in ancient inscriptions, and it was in the ancient Persian province of Khvarvaran. The city lies 290 km (180 mi) northwest of Baghdad and 110 km (68 mi) southwest of Mosul. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Palmyra was an ancient persian-Roman city, located in Homs Governorate, Syria. Palmyra was first attested in the early second millennium BC as a caravan stop for travelers crossing the Syrian Desert. In the mid-first century A.D., Palmyra, a wealthy and elegant Syrian city located along the caravan routes linking the Parthian Near East with the Mediterranean ports of Roman Syria and Phoenicia, came under Roman control. During the following period of great prosperity, the Aramaean citizens of Palmyra adopted customs and modes of dress from both the Iranian Parthian world to the east and the Greco-Roman west. Unfortunately palmyra has The risk of terrorists ISIS

Khurheh is a village in Khurheh Rural District, in the Central District of Mahallat County, Markazi Province, Iran. The village is located 12 miles (19 km) north of Mahallat, with historical buildings believed to be of Parthian period. This site was first excavated by Naser al-Din Shah Qajar, on a treasure hunt. It also has an inscription on a rock that date to Seljuq Empire.

The Anahita Temple is the name of one of two archaeological sites in Iran popularly thought to have been attributed to the ancient deity Anahita. The larger and more widely known of the two is located at Kangāvar in Kermanshah Province. Originally, 200 BCE was proposed as the date of the site's construction.


Why Detroit Has the Largest Satanist Temple Chapter in the US

Detroit just hosted the largest public satanist ceremony with 600 people.

Goat-Headed Satan Statue Unveiled in Detroit

— -- The "largest public satanic ceremony in history" took place Saturday in Detroit, a city that has the largest and oldest chapter of a national Satanist organization.

The group unveiled a nearly 9-foot tall bronze statue of a goat-headed Baphomet in a private ceremony attended by 600 ticket holders, Lucien Graves, co-founder of the national Satanic Temple organization in Boston told ABC News. The Satanic Temple in Detroit has more than 200 registered members.

"They are so active and well-organized," Graves told ABC News. "There's probably been another wave of interest since this event."

The Detroit chapter is the first of the national organization, Graves said. He credits the Detroit chapter's founder Jex Blackmore with the growth of the chapter since it was established there in August 2014.

"It's more or less because of her. She was just a very confident person who started working with us," Graves told ABC News. The pair met in Boston and then she moved to Detroit and set up a chapter there.

Blackmore told ABC News it is largest chapter.

"I think the Temple appeals to the radical, politically-charged spirit of the city and many are drawn to us as a force of positive, effective change in this community," Blackmore told ABC News.

The statue was originally planned to sit at the Oklahoma state capitol, but the state's supreme court banned all religious displays there, including the Ten Commandments. The statue was created through $28,180 fund-raised by 1,041 people on Indiegogo.com last year. The fundraising page said the statue's purpose was to contrast the Ten Commandments monument that was previously on display.

Greaves said there are 20 chapters across the country with about 20,000 members as a whole.

Tickets for Saturday's event were $25 and the location was revealed only to ticket-holders, ABC affiliate in Detroit WXYZ reported. Meanwhile, Christians in Detroit protested the event nearby. The event served "as a call-to-arms from which we’ll kick off our largest fight to date in the name of individual rights to free exercise against self-serving theocrats," according to the invitation.

"People are trying to push religious agenda, whether it’s part of the public opinion or not," Greaves said. "Groups will take it as slander against them and it’s just not the case. We don’t really care if they’re offended or not."

Baphomet was chosen for the statue because of the contemporary recognition of it as a satanic figure and it illustrates the “reconciliation of opposites,” Blackmore said.

“The Baphomet is both beast and man, female and male, one hand is pointed toward the sky, the other to the ground,” Blackmore said. “It's representative of the dualities of our nature.”


Head of a Male Statue from Hatra - History

African sculptures are made from various materials, all of which depend on which part of the continent they come from. They also play an important role in African decor.


En West Africa , most of the figures are made from wood. They have long bodies, square shapes and facial features that represent an ideal rather than a human being. These sculptures are then used in religious rituals y otra traditional ceremonies. Other types of sculptures are the ones made by the Mende people of Sierra Leone. They are made of wood and have surfaces that are flat and broad with round arms and legs. The Mossai people of Burkina Faso had sculptures that were used ritually to represent political power and culture.

Central Africa , the main characteristics include heart-shaped faces adorned with circles and dots. Madera was mainly used for these sculptures. Sin embargo arcilla, piedra, metal and ivory were also used throughout the region. The Fang people from Gabon carved full size standing figures as guardians of the relics of their ancestors. These figures were usually made by accomplished craftspeople who paid attention to the fine details.


este de Africa is known for its pole sculptures. These are made out of a pole, carved in the shape of a human and decorated with various eye catching designs and patterns. The tops of these sculptures are carved with animal figures, people and various other objects. These poles are usually found next to grave sites and are associated with the dead. Other sculptures in this region are said to have healing powers. An example is the wooden figure used by the Pare people of northern Tanzania.


Clay sculptures from Southern Africa can be traced as far back as 600 AD. These clay figures have a combination of human and animal characteristics. Another form of African sculpture found in the region were the images carved into rocks. These carvings included abstract patterns as well as images of animals and are a form of rock art.

The various styles of the figures and sculptures found in Africa, is a testament to the diversity and complexity of the various ethnic groups that share the continent.


Ver el vídeo: La Rosa de Guadalupe C1638 - La otra yo Parte 1 (Agosto 2022).