La historia

"Señor. Tambourine Man ”se lanza, y la revolución del folk-rock está en marcha



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Publicado el 21 de junio de 1965, el álbum debut de Byrds, Señor pandereta, marcó el comienzo de la revolución del folk-rock. En solo unos meses, los Byrds se habían convertido en un nombre familiar, con un sencillo número 1 y un álbum de gran éxito que unía las guitarras resonantes y el ritmo de fondo de la invasión británica con las armonías y la profundidad lírica del folk para crear un sonido completamente nuevo. .

Quizás alguien más podría haber escuchado las brillantes líneas de guitarra de "Ticket To Ride" de los Beatles y el original de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man ”y tuvo la idea de combinar de alguna manera los dos, pero ninguna de esas grabaciones existía cuando Roger McGuinn de los Byrds ideó el nuevo sonido de su grupo. Los Byrds, que recientemente firmaron con Columbia Records, tuvieron acceso a una versión de demostración temprana de “Mr. Tambourine Man ”incluso antes de que su compañero de sello Bob Dylan tuviera la oportunidad de grabarlo para su próximo álbum. El 20 de enero de 1965, entraron al estudio para grabar lo que se convertiría en la canción principal de su álbum debut y, dicho sea de paso, la única canción de Bob Dylan en alcanzar el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos. Con el objetivo consciente de lograr un estilo vocal entre el de Dylan y el de Lennon, McGuinn cantó como solista, con Gene Clark y David Crosby proporcionando la compleja armonía que, junto con la vibrante guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas de McGuinn, formaría la base del sonido característico de los Byrds.

Ese sonido, que influiría en innumerables grupos desde Big Star hasta The Bangles en las próximas décadas, tuvo un impacto inmediato y profundo en los contemporáneos de los Byrds, e incluso en los artistas que lo inspiraron en primer lugar. "¡Vaya, hombre, incluso puedes bailar con eso!" fue la reacción de Bob Dylan al escuchar lo que habían hecho los Byrds con "Mr. Pandereta ". Apenas unos días antes de que el enormemente influyente álbum del mismo nombre fuera lanzado al público el 21 de junio de 1965, el propio Dylan estaría en un estudio de grabación de Nueva York con una guitarra eléctrica en sus manos, dando los toques finales a “Like A Rolling Stone ”Y preparando el escenario para su controvertida actuación“ Dylan se vuelve eléctrica ”en el Festival Folk de Newport sólo un mes después.


Es el 56 aniversario del Sr. Tambourine Man de The Byrds

El 21 de junio de 1965, el álbum debut de The Byrds, llamado Señor pandereta fue lanzado. Se dice que este álbum en particular marcó el comienzo de la revolución del folk-rock. El álbum de dos caras tenía seis pistas en cada lado y contenía originales de la banda y versiones de canciones, una de las cuales era "Mr. Tambourine Man", originalmente de Bob Dylan. El álbum fue un gran éxito y.

Puedes escuchar la interpretación de la canción de 1966 de la banda aquí.

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Contenido

Composición y grabación

"Mr. Tambourine Man" fue escrito y compuesto a principios de 1964, al mismo tiempo que "Chimes of Freedom", que Dylan grabó más tarde esa primavera para su álbum. Otro lado de Bob Dylan. [1] [2] Dylan comenzó a escribir y componer "Mr. Tambourine Man" en febrero de 1964, después de asistir al Mardi Gras en Nueva Orleans durante un viaje por carretera a campo traviesa con varios amigos, y lo completó en algún momento entre mediados de marzo y finales. Abril de ese año después de haber regresado a Nueva York. [1] Nigel Williamson ha sugerido en La guía aproximada de Bob Dylan que la influencia de Mardi Gras se puede escuchar en el remolino y las imaginativas imágenes de la letra de la canción. [3] El periodista Al Aronowitz ha afirmado que Dylan completó la canción en su casa, pero la cantante de folk Judy Collins, quien luego versionó la canción, ha declarado que Dylan completó la canción en su casa. [1] Dylan estrenó la canción el mes siguiente en un concierto el 17 de mayo en el Royal Festival Hall de Londres. [1]

Dylan grabó por primera vez "Mr. Tambourine Man" unas semanas más tarde, el 9 de junio, con Tom Wilson produciendo, durante el Otro lado de Bob Dylan sesión. [1] [4] La toma, grabada con Ramblin 'Jack Elliott, fue eliminada del álbum porque Dylan sintió que la canción era especial y su interpretación no le hizo justicia. [1] En algún momento de ese mes, también grabó una demostración para el editor de la canción en Witmark Music. [5] Pasaron más de seis meses antes de que Dylan volviera a grabar la canción, nuevamente con Wilson en la silla del productor, durante la final. Trayéndolo todo de vuelta a casa sesión el 15 de enero de 1965, el mismo día en que se grabaron "Gates of Eden", "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" y "It's All Over Now, Baby Blue". [1] [6] Durante mucho tiempo se pensó que las cuatro canciones estaban grabadas en una sola toma. [7] Sin embargo, en la biografía Bob Dylan: Detrás de las sombras, Clinton Heylin relata que la canción requirió seis intentos, posiblemente debido a las dificultades para resolver los playoffs entre la guitarra acústica de Dylan y el líder eléctrico de Bruce Langhorne. [1] La toma final fue seleccionada para el álbum, que fue lanzado el 22 de marzo de 1965. [1] [7]

En su libro Claves de la lluvia: la enciclopedia definitiva de Bob Dylan, Oliver Trager describe "Mr. Tambourine Man" como una melodía brillante y expansiva, [8] con acompañamiento de guitarra eléctrica de Langhorne, que proporciona una contramelodía a las voces, siendo la única instrumentación además de la guitarra acústica y la armónica de Dylan. [9] El autor Wilfred Mellers ha señalado que aunque la canción está en la clave de re mayor, está armonizada como si estuviera en un sol mayor de Lidia, lo que le da a la canción una ambigüedad tonal que realza la calidad de ensueño de la melodía. [10] Inusualmente, en lugar de comenzar con el primer verso, la canción comienza con una repetición del coro: [8]

¡Oye! Sr. Tambourine Man, toca una canción para mí No tengo sueño y no hay ningún lugar al que vaya. ¡Oye! Sr. Tambourine Man, toca una canción para mí En la mañana del tintineo te seguiré. [11]

Interpretaciones

William Ruhlmann, que escribe para el sitio web Allmusic, ha sugerido la siguiente interpretación de la letra de la canción: "El tiempo parece ser temprano en la mañana después de una noche en la que el narrador no ha dormido. Aún no puede dormir, aunque asombrado por su cansancio, está disponible y abierto a la canción del Sr. Tambourine Man, y dice que lo seguirá. En el transcurso de cuatro versos salpicados de rimas internas, expone esta situación, su significado a menudo fuertemente bordado con imágenes, aunque el deseo de ser liberado por el el canto del pandero queda claro ". [12]

Se ha especulado que la canción trata sobre drogas como el LSD o la marihuana, particularmente con frases como "llévame de viaje en tu barco mágico que gira" y "los anillos de humo de mi mente". [1] [2] [9] Dylan siempre ha negado que la canción sea sobre drogas, [13] y aunque estaba usando marihuana en el momento en que se escribió la canción, no conoció el LSD hasta unos meses después. [1] [2] [14] Otros comentaristas han interpretado la canción como una llamada al espíritu o musa del cantante, o la búsqueda de trascendencia del cantante. [2] [14] [15] [16] [17] En particular, el biógrafo John Hinchey ha sugerido en su libro Como un completo desconocido que el cantante está rezando a su musa en busca de inspiración Hinchey señala que, irónicamente, la canción en sí es evidencia de que la musa ya le ha proporcionado la inspiración buscada. [15] Mr. Tambourine Man también ha sido interpretado como un símbolo de Jesucristo y del Flautista de Hamelín. [12] La canción también puede hacer referencia a la música gospel, siendo Mr. Tambourine Man el portador de la salvación religiosa. [17]

Dylan ha citado la influencia de la película de Federico Fellini La strada en la canción, [8] [18] mientras que otros comentaristas han encontrado ecos de la poesía de Arthur Rimbaud. [1] [19] [20] El autor Howard Sounes ha identificado la letra "en el jingle jangle mañana voy a seguirte" como si hubiera sido tomada de una grabación de Lord Buckley. [18] Bruce Langhorne, quien toca la guitarra en la pista, ha sido citado por Dylan como la inspiración para la imagen del pandero en la canción. [8] Langhorne solía tocar una "pandereta" gigante de cuatro pulgadas de profundidad (en realidad, un tambor de marco turco), y había llevado el instrumento a una sesión de grabación anterior de Dylan. [1] [9] [21] [22]

Otros lanzamientos

los Trayéndolo todo de vuelta a casa La versión de "Mr. Tambourine Man" se incluyó en Grandes éxitos de Bob Dylan en 1967 y varios álbumes recopilatorios posteriores de Dylan, incluidos Biografía, Obras maestras y El Bob Dylan esencial. [12] [23] Las dos grabaciones de junio de 1964, una con Ramblin 'Jack Elliott y la otra en Witmark Music, se publicaron el The Bootleg Series Vol. 7: Sin dirección a casa y The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos 1962-1964, respectivamente. [12] [24] Las tomas descartadas de la sesión de grabación del 15 de enero de 1965 se publicaron el The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965-1966 en 2015.

La canción ha estado en el repertorio de conciertos en vivo de Dylan desde que fue escrita, [8] generalmente como una canción acústica en solitario, y las presentaciones en vivo han aparecido en varios álbumes de conciertos y DVD. Una actuación temprana, grabada durante un taller de canciones en el Festival de Folk de Newport el 24 de julio de 1964, se incluye en la película de Murray Lerner. El otro lado del espejo [25] y el lanzamiento en DVD del documental de Martin Scorsese Sin dirección a casa. [26] Una actuación en vivo en el Philharmonic Hall de Nueva York que data del 31 de octubre de 1964, apareció en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concierto en Philharmonic Hall. [12] Durante su aparición en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965, después de que los fanáticos de la música folk acústica lo interrumpieran durante su presentación eléctrica, Dylan regresó para tocar versiones acústicas de "Mr. Tambourine Man" y "It's All Over Now". , Baby Blue "[27] [28] esta interpretación de" Mr. Tambourine Man "también se incluye en El otro lado del espejo. [25]

En The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, el concierto "Royal Albert Hall". [29] La interpretación de Dylan del 31 de agosto de 1969 de la canción en el Festival de la Isla de Wight aparece en Isle of Wight en Directo, parte de la edición de lujo de 4 CD de The Bootleg Series Vol. 10: Otro autorretrato (1969-1971). Dylan también tocó la canción como parte de su velada en el Concierto para Bangladesh del 1 de agosto de 1971, un concierto benéfico organizado por George Harrison y Ravi Shankar. Esa actuación está incluida en El concierto para Bangladesh álbum, aunque fue excluido de la película del concierto. [30] Otra versión en vivo, de la gira Rolling Thunder Revue de 1975, está en The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue, mientras que una versión de banda eléctrica de 1978 está en Bob Dylan en Budokan. [31] [32]


"Señor. Tambourine Man ”se lanza, y la revolución del folk-rock está en marcha - HISTORIA

La versión de Byrds se basa en la demo de Bob Dylan de la canción que grabó durante las sesiones de su álbum de 1964. Otro lado de Bob Dylan (La versión de Dylan aún no se publicó cuando The Byrds la grabó). Fue el gerente de The Byrds, Jim Dickson, quien trajo la demostración y les pidió que la grabaran; el grupo se negó al principio porque pensaron que no tenía ningún potencial de éxito. Cuando The Byrds lo grabaron, sacaron algunas letras y agregaron una guitarra solista de 12 cuerdas.

"Felicitaciones a Roger McGuinn por interpretar 'Tambourine Man', que no nos dejó inconscientes cuando lo escuchamos por primera vez", dijo el bajista de Byrds, Chris Hillman, en una entrevista con Songfacts. "Bob Dylan la había escrito en un ritmo muy campestre, un compás directo de 2/4, y Roger se lleva la canción a casa y trabaja con ella, la pone en compás de 4/4, para que puedas bailar. Bob nos escuchó hacer y dijo: '¡Hombre, podrías bailar con esto!' Realmente lo derribó y le encantó ".

Solo tres de los cinco miembros de los Byrds tocaron en esta canción: Roger McGuinn cantó y tocó la guitarra solista Gene Clark y David Crosby hizo las armonías vocales.

Se trajeron músicos de sesión para tocar los otros instrumentos, ya que la banda apenas estaba comenzando y su administración aún no la consideraba lo suficientemente buena. Los músicos de sesión que tocaron en esta canción fueron los miembros de Los Ángeles de lo que llegó a conocerse como "The Wrecking Crew" cuando el baterista Hal Blaine usó ese término en su libro de 1990. Este grupo de unos 50 jugadores terminó en muchas canciones de éxito de la época.

Además de Blaine, los profesionales del estudio que tocaron en "Mr. Tambourine Man" fueron:

Bill Pitman - guitarra
Jerry Cole - guitarra
Larry Knechtel - bajo
Leon Russell - piano

Los Byrds que no tocaron en este fueron el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke.

Este fue el primer sencillo de The Byrds. En una entrevista de 1975 con Déjalo Rock, Roger McGuinn explicó cómo surgió el sonido sin refinar de esta canción. McGuinn dijo: "Para obtener ese sonido, ese sonido de golpe, ese sonido de 'Mr. Tambourine Man', simplemente lo pasamos por los componentes electrónicos que estaban disponibles para nosotros en ese momento, que eran principalmente dispositivos de compresión y retardo de cinta, sostenido de cinta Así es como lo obtuvimos, al igualarlo adecuadamente y apuntar a una frecuencia específica.

Para los aficionados al estéreo que notaron que 'Mr. Tambourine Man 'en estéreo no es realmente estéreo, por cierto, eso es porque cuando Terry Melcher, el productor, comenzó a mezclar discos, no sabía cómo mezclar estéreo, por lo que hizo todos los singles hasta' Turn Turn Gire 'mono. La etiqueta es tergiversada. Mira, cuando Columbia Records nos contrató, no sabían lo que tenían. Así que le dieron producción a alguien que estaba bajo el tótem, que era Terry Melcher, que era el hijo de Doris Day y que estaba consiguiendo un trabajo simbólico en la sala de correo. Le dieron los Byrds y se suponía que los Byrds reprobarían la prueba ".

Esto fue inspirado por un guitarrista de folk llamado Bruce Langhorne. Como explicó Dylan: "Bruce estaba tocando conmigo en un montón de discos antiguos. En una sesión, [el productor] Tom Wilson le había pedido que tocara la pandereta. Y él tenía una pandereta gigantesca. Era, como, muy grande. Era tan grande como la rueda de un carro. Estaba jugando y esta visión de él jugando simplemente se me quedó grabada en la mente ".

Dylan nunca se lo contó a Langhorne (Bruce tuvo que leerlo en el Biografia notas del liner del álbum, como el resto de nosotros). Escribió la canción y grabó una versión con Rambling Jack Elliot que llegó a los Byrds (conocidos como Jet Set en ese momento) antes de que se pusiera en un disco.

Los Byrds grabaron esto en un contrato de un solo sencillo con Columbia Records que Miles Davis ayudó a conseguir. Davis, quien firmó con Columbia, conocía a un amigo del manager de la banda, y como un favor llamó al jefe de Columbia, Goddard Lieberson, para pedirle el trato. Davis argumentó que era el tipo de música que escuchaban los jóvenes.

Los Byrds nunca conocieron a Davis, pero sí hicieron un cover de su canción "Milestones".

Si bien muchos interpretaron la canción como un disco de drogas ligeramente velado, McGuinn tenía otras ideas. Habiéndose unido a la religión de culto oriental Subud sólo 10 días antes de entrar al estudio, vio la canción como "una oración de sumisión". McGuinn le dijo al biógrafo de The Byrds, Johnny Rogan, en 1997: "Debajo de la letra de 'Mr. Tambourine Man', sin importar lo que Dylan quisiera decir, la estaba convirtiendo en una oración. Estaba cantando a Dios y estaba diciendo que Dios era el Hombre de la Pandereta y yo le decía: 'Oye Dios, llévame de viaje y te seguiré' ".

Lo expresó de esta manera en 1971 cuando habló con Espejo de grabación: "Para mí, el 'Hombre Pandereta' era Alá, la fuerza vital eterna, era casi un concepto islámico".

Comentarios: 69

  • Wayne Clark de Perth Wa Realmente creo que es indignante que esta canción aparezca en "Song Facts" como una canción de Byrds, cuando cualquiera que sepa algo de música sabe que esta es una de las mejores canciones jamás escritas por Bob.
    Solo porque los Byrds copiaron hábilmente el uso de los Beatles de un Rickenbacker de 12 cuerdas, cortaron 3 versos por completo y tuvieron un éxito con It, ¡no los convierte en los autores originales!
    Además de ese hecho obvio, la corriente de poesía consciente de Dylan y las letras originales alucinantes eclipsan con creces el esfuerzo de Byrds, en mi humilde opinión.
  • Arte de Nm La razón por la que solo se utilizó a Roger McGuinn para tocar su guitarra de 12 cuerdas en la grabación de Mr. Tambourine Man fue que tenía un estilo único de tocar con los dedos que tenía la calidad de estudio suficiente para que los productores de discos le permitieran entrar en el estudio. ¡No creo que, por muy buenos que fueran, que Wrecking Crew pudiera haber duplicado fácilmente el sonido de McGuinn que catapultó a The Byrds al estrellato internacional después del lanzamiento de Tambourine Man!
  • Jennifur Sun de Ramona Ojalá pudiera tocar esas 12 cuerdas. Me encantó el sonido, desearía poder escucharlo en persona.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 13 de noviembre de 1966, Noel Harrison interpretó "Mr. Tambourine Man" en el programa de CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    Su versión de la canción apareció en su álbum homónimo, 'Noel Harrison' *, y en el LP también hizo una versión de otras tres canciones de Dylan. El Sr. Harrison falleció el 13 de octubre de 2013 a la edad de 79 años.
    * El álbum tenía una foto de portada única, era del Sr. Harrison sentado en el refrigerador de la cocina leyendo un libro.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 7 de julio de 1965, los Byrds interpretaron "Mr. Tambourine Man" en el programa vespertino de ABC-TV "Where The Action Is".
    En el momento en que la canción estaba en su segunda semana en el # 3 en la lista Hot Top 100 de Billboard, catorce días antes, el 23 de junio de 1965, había alcanzado su punto máximo en el # 1. .
    Entre 1965 y 1970 el grupo tuvo dieciséis discos Top 100, dos llegaron al Top 10 y ambos alcanzaron el # 1, el otro fue "Turn! Turn! Turn!" durante 3 semanas después, en 1965, el 28 de noviembre.
    Su siguiente récord más alto en las listas fue "Eight Miles High", alcanzó el puesto # 14 el 15 de mayo de 1966.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 11 de mayo de 1965, los Byrds interpretaron "Mr. Tambourine Man" en el programa de NBC-TV "Hullabaloo", lo que también marcó su debut en la televisión nacional.
    Dos días antes, el 9 de mayo de 1965, entró en la lista Hot Top 100 de Billboard en la posición 87. .
    La misma semana que ingresó al Top 100, los Four Tops también ingresaron a la lista en el # 67 con "I Can't Help Myself" y ese sería el récord que precedió y luego sucedió a "Mr. Tambourine" en el # 1 en el Top 100.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 23 de junio de 1965, los Byrds interpretaron "Mr. Tambourine Man" en el programa de ABC-TV 'Shindig!'.
    En el momento de esta aparición en 'Shindig!' la canción estaba en el # 1 en la lista Hot Top 100 de Billboard.
    Y permaneció en el Top 10 durante 7 semanas (y pasó 13 semanas en total en el Top 100).
    (ver la siguiente publicación a continuación).
  • Barry de Sauquoit, Ny El 12 de diciembre de 1965 los Byrds interpretaron "Mr. Tambourine Man" en el programa de CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    Siete meses antes, el 9 de mayo, entró en la lista Top 100 de Billboard y el 20 de junio alcanzó el puesto número 1 (durante 1 semana) y pasó 13 semanas en el Top 100.
    "I Can't Help Myself" de Four Tops precedió en el n. ° 1 y luego lo logró en el n. ° 1.
    Y el 22 de julio alcanzó el número 1 (durante 2 semanas) en la lista de singles del Reino Unido.
  • Coy from Palestine, Tx Según "Highway 61 Revisited" de Colin Irwin, cuando Dylan escuchó la versión Byrds de su canción, lo inspiró a intentar tener un disco de éxito en la cima de las listas de éxitos. Esto llevó a "Like a Rolling Stone". ¡Dylan en realidad estaba tratando de igualar la versión de Byrds de su propio disco con un éxito! McGuinn fue el único Byrd que fue lo suficientemente profesional como para grabar y cantar el sencillo, ya que había sido el guitarrista principal y arreglista de Bobby Darin antes de los Byrds.
  • Bert de Florida 1. "Mr. Tambourine Man" tiene una sola definición >> LSD.

La versión de Dylan tiene que ver con la poesía. Alguien de arriba dijo que los Byrds omitieron el primer verso porque era demasiado drogadicto. Me parece que dejaron de lado muchos versos para crear una canción comercialmente viable y lo lograron como nadie. Demonios, crearon un género completamente nuevo. Sin embargo, nadie puede quitarle la belleza a las palabras del original, la poesía pura y simple y, francamente, no me importa un carajo si se trata de drogas o simplemente de estar cansado en algún club, es una revelación e inspiró a toda una generación. de cantautores.

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Interpretaciones

William Ruhlmann, que escribe para el sitio web AllMusic, ha sugerido la siguiente interpretación de la letra de la canción: "El tiempo parece ser la madrugada siguiente a una noche en la que el narrador no ha dormido. Aún sin poder dormir, aunque asombrado por su cansancio, está disponible y abierto a la canción del Sr. Tambourine Man, y dice que lo seguirá. En el transcurso de cuatro versos salpicados de rimas internas, expone esta situación, su significado a menudo fuertemente bordado con imágenes, aunque el deseo de ser liberado por el canto del pandero queda claro ". & # 9112 & # 93

Si bien se ha especulado con que la canción trata sobre drogas como el LSD o la marihuana, en particular con frases como "llévame de viaje en tu mágico barco giratorio" y "los anillos de humo de mi mente", & # 911 & # 93 & # 912 & # 93 & # 919 & # 93 Dylan siempre ha negado que la canción sea sobre drogas. Error de secuencia de comandos: no existe el módulo & quotFootnotes & quot. Aunque estaba consumiendo marihuana en el momento en que se escribió la canción, Dylan no conoció el LSD hasta unos meses después. & # 911 & # 93 & # 912 & # 93 & # 9113 & # 93 Otros comentaristas han interpretado la canción como una llamada al espíritu o musa del cantante, o la búsqueda de trascendencia del cantante. & # 912 & # 93 & # 9113 & # 93 & # 9114 & # 93 & # 9115 & # 93 & # 9116 & # 93 En particular, el biógrafo John Hinchey ha sugerido en su libro Como un completo desconocido que el cantante está rezando a su musa en busca de inspiración Hinchey señala que, irónicamente, la canción en sí es evidencia de que la musa ya le ha proporcionado la inspiración buscada. & # 9114 & # 93 Mr. Tambourine Man también ha sido interpretado como un símbolo de Jesucristo y del Flautista de Hamelín. & # 9112 & # 93 La canción también puede hacer referencia a la música gospel, siendo Mr. Tambourine Man el portador de la salvación religiosa. & # 9116 & # 93

Dylan ha citado la influencia de la película de Federico Fellini La Strada en la canción, & # 918 & # 93 & # 9117 & # 93 mientras que otros comentaristas han encontrado ecos de la poesía de Arthur Rimbaud. & # 911 & # 93 & # 9118 & # 93 & # 9119 & # 93 El autor Howard Sounes ha identificado la letra "en el jingle jangle mañana voy a seguirte" como si hubiera sido tomada de una grabación de Lord Buckley. & # 9117 & # 93 Bruce Langhorne, quien toca la guitarra en la pista, ha sido citado por Dylan como la inspiración para la imagen del pandero en la canción. & # 918 & # 93 Langhorne solía tocar una "pandereta" gigante de cuatro pulgadas de profundidad (en realidad, un tambor de marco turco), y había llevado el instrumento a una sesión de grabación anterior de Dylan. & # 911 & # 93 & # 919 & # 93 & # 9120 & # 93 & # 9121 & # 93


The Byrds & # 8211 Mr.Tambourine Man (1965)

Mr. Tambourine Man es el álbum debut de la banda estadounidense de folk rock The Byrds y fue lanzado en junio de 1965 por Columbia Records (ver 1965 en música). El álbum, junto con el sencillo del mismo nombre, estableció a la banda como un acto de rock de éxito internacional y también fue influyente en el origen del estilo musical conocido como folk rock. El término & # 8220folk rock & # 8221 fue, de hecho, acuñado por primera vez por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de la banda # 8217 a mediados de 1965, aproximadamente al mismo tiempo que el & # 8220Mr. El single Tambourine Man & # 8221 alcanzó la cima de la lista de Billboard. El single y el álbum también representaron el primer desafío estadounidense efectivo al dominio de The Beatles y la invasión británica a mediados de la década de 1960.

El álbum alcanzó el número 6 en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el número 7 en el Reino Unido. El Bob Dylan escribió & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 fue lanzado antes del álbum en abril de 1965, alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart. [6] [7] Un segundo sencillo del álbum, & # 8220All I Really Want to Do & # 8221, también una versión de Dylan, tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos, pero le fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó el Top 10.

Antes de formar The Byrds en 1964, la mayoría de los miembros de la banda provenían de un fondo de música folk y de raíces, más que de rock and roll. El guitarrista principal Jim McGuinn había sido cantante de folk solista y acompañante de varios grupos de folk profesionales, al igual que el cantante y compositor Gene Clark. Clark y McGuinn se conocieron a principios de 1964 en el club de folk The Troubadour en Los Ángeles y, después de descubrir un amor mutuo por los Beatles, formaron un dúo al estilo de Peter y Gordon, interpretando versiones de los Beatles & # 8217, interpretaciones beatlescas de canciones folclóricas tradicionales y Algún material escrito por uno mismo. El dúo pronto agregó a otro cantante de folk, David Crosby, a la alineación y se llamaron Jet Set. Durante los meses siguientes, el bajista Chris Hillman, cuya formación musical estaba más orientada hacia la música bluegrass que hacia el folk, y el baterista Michael Clarke se agregaron al grupo. Los Jet Set firmaron con Columbia Records el 10 de noviembre de 1964 y cambiaron su nombre a Byrds durante el Día de Acción de Gracias de ese año.

El 20 de enero de 1965, la banda, junto con un grupo de músicos de sesión de L.A. más tarde conocidos como Wrecking Crew, ingresaron a los estudios de grabación de Columbia en Hollywood para grabar la canción de Bob Dylan & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 como su single debut. Lanzado en abril de 1965, con la canción escrita por Clark & ​​# 8220I Knew I & # 8217d Want You & # 8221 en su cara B, el sencillo fue un éxito inmediato, alcanzando el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. Como en los sencillos del Reino Unido. Gráfico. Además, el tratamiento de banda de rock eléctrico que los Byrds y el productor Terry Melcher le habían dado & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 creó efectivamente la plantilla para el subgénero musical del folk rock.


En su mayor parte, Mr. Tambourine Man constaba de dos tipos de canciones: originales de la banda, principalmente escritas por Clark, quien fue el principal compositor del grupo durante sus primeros dieciocho meses de existencia, y versiones de canciones populares modernas, compuestas principalmente por Dylan. El álbum se abre con su canción principal escrita por Dylan, que había sido un gran éxito internacional para el grupo, antes del lanzamiento del álbum & # 8217s. El biógrafo de la banda Johnny Rogan ha señalado que las dos características más distintivas de la interpretación de Byrds & # 8217 de & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 son las armonías vocales de Clark, McGuinn y Crosby, y McGuinn & # 8217s tocando la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas (que complementaba la frase & # 8220jingle jangle morning & # 8221 que se encuentra en la letra de la canción & # 8217s). Esta combinación de trabajo de guitarra de 12 cuerdas y canto armónico complejo se convirtió en el sonido característico de la banda # 8217 durante su período inicial. [4] El crítico musical Richie Unterberger también ha señalado que el éxito de la versión Byrds de & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 vio una explosión de imitadores y emuladores de Byrds que tuvieron éxitos en las listas estadounidenses y británicas durante 1965 y 1966.

Otro cover de Dylan, & # 8220All I Really Want to Do & # 8221, fue la primera canción que se grabó para el álbum, después del & # 8220Mr. Tambourine Man & # 8221 y & # 8220I Knew I & # 8217d Want You & # 8221 sesión. Melcher estaba seguro de que el sencillo debut de la banda # 8217 no publicado en ese momento sería, como mínimo, un éxito regional, por lo que trajo a los Byrds de vuelta al estudio el 8 de marzo de 1965 para grabar un seguimiento. [18] Esta sesión de grabación del 8 de marzo produjo la versión de & # 8220All I Really Want to Do & # 8221 que aparece en el álbum, pero la canción fue regrabada el 14 de abril, y fue esta toma posterior la que adornó el lado A de la Band & # 8217s segundo single de Columbia.

La abundancia de material de Dylan en el álbum, con tres canciones tomadas solo del álbum Another Side of Bob Dylan, llevó a acusaciones de que la banda dependía demasiado de su material. [20] Sin embargo, las portadas de Dylan, incluidas & # 8220Chimes of Freedom & # 8221, & # 8220All I Really Want to Do & # 8221, y & # 8220Spanish Harlem Incident & # 8221, además de la pista principal, permanecen entre las Byrds & # 8217 mejores- grabaciones conocidas.

Otra portada que hizo hincapié en las raíces de la música popular de la banda fue Idris Davies y Pete Seeger & # 8217s & # 8220 The Bells of Rhymney & # 8221. La canción, que contaba la triste historia de un desastre en la minería del carbón en Gales, era relativamente nueva en el repertorio de la banda en el momento de la grabación, ya que solo se había trabajado en marzo de 1965, durante la residencia Byrds & # 8217 en Ciro & #. Club nocturno 8217s en Sunset Strip. Aunque la canción tenía un tema algo sombrío, se convirtió en uno de los números más populares de la banda durante su residencia en Ciro & # 8217s. La banda & # 8217s cover de & # 8220 The Bells of Rhymney & # 8221 también fue influyente en los Beatles, particularmente en George Harrison, quien se apropió del riff de guitarra de McGuinn y lo incorporó a su composición & # 8220If I Needed Someone & # 8221 del Álbum Rubber Soul.
La distintiva fotografía de la banda con lente ojo de pez de la portada del álbum # 8217 fue tomada por Barry Feinstein y, según el autor Christopher Hjort, se ha convertido en un clásico reconocido desde su lanzamiento. La contraportada presentaba notas, escritas en forma de carta abierta a un amigo, por Columbia Records & # 8217 publicista Billy James. Además, la contraportada también mostraba una fotografía en blanco y negro, tomada por Byrds & # 8217 manager Jim Dickson, de la banda en el escenario con Bob Dylan en el club nocturno Ciro & # 8217s en L.A. (por wikipedia)

Uno de los mejores debuts en la historia del rock, Mr. Tambourine Man fue nada menos que un paso significativo en la evolución del rock & amp roll en sí, demostrando que el contenido lírico inteligente podría combinarse con riffs de guitarra eléctrica convincentes y un sólido backbeat. También fue el álbum que fue el mayor responsable de establecer el folk-rock como un fenómeno popular, sus rasgos más atractivos son Roger McGuinn y el tintineo de Rickenbacker de 12 cuerdas inmediatamente distintivo y las hermosas armonías de la banda. El material fue uniformemente fuerte, ya sea que estuvieran interpretando a Bob Dylan (en el corte del título y otras tres canciones, incluido el exitoso sencillo & # 8220All I Really Want to Do & # 8221), Pete Seeger (& # 8220 The Bells of Rhymney & # 8221) , o Jackie DeShannon (& # 8220Don & # 8217t Duda de ti mismo, nena & # 8221). Los originales eran líricamente menos desafiantes, pero igualmente poderosos musicalmente, especialmente Gene Clark & ​​# 8217s & # 8220I Knew I & # 8217d Want You, & # 8221 & # 8220I & # 8217ll Feel much better, & # 8221 y & # 8220Here Without You & # 8221 & # 8220It & # 8217s No Use & # 8221 mostró un lado más duro y de rock más duro y un solo de guitarra con toques de psicodelia. (por Richie Unterberger)

Personal:
Gene Clark (guitarra, pandereta, voz)
Michael Clarke (batería)
David Crosby (guitarra, voz)
Chris Hillman (bajo)
Jim McGuinn (guitarra principal, voz)
+
en & # 8220Mr. Pandereta & # 8221 + & # 8220 Sabía que & # 8217d te quiero & # 8220:
Jerry Cole (guitarra)
Larry Knechtel (bajo)
Leon Russell (piano)
Hal Blaine (batería)


Lista de canciones:
01. Sr. Tambourine Man (Dylan) 2.34
02. Me sentiré mucho mejor & # 8217ll & # 8221 (Gene Clark) 2.36
03. Incidente de Spanish Harlem (Dylan) 2.01
04. Ganarás & # 8217t tienes que llorar (Clark / McGuinn) 2.12
05. Aquí sin ti (Clark) 2.40
06. Las campanas de Rhymney (Davies / Seeger) 3.35
07. Todo lo que realmente quiero hacer (Dylan) 2.08
08. Sabía que yo & # 8217d te quería (Clark) 2.18
09. Es inútil (Clark / McGuinn) 2.29
10. No dudes de ti mismo, nena (DeShannon) 2.59
11. Chimes Of Freedom (Dylan) 3.55
12. We’ll Meet Again (Parker/Charles) 2.19
+
13. She Has A Way (Clark) 2.29
14. I’ll Feel A Whole Lot Better (alternate version) (Clark) 2.32
15. It’s No Use (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.24
16. You Won’t Have To Cry” (alternate version) (Clark/McGuinn) 2.07
17. All I Really Want To Do (Single version) (Dylan) 2.02
18. You And Me (Instrumental) (Crosby/Clark/McGuinn) 2.11


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June 20, 1965: The Byrds' version of Dylan's "Mr. Tambourine Man" goes to #1 on the US Hot 100 singles chart. It would spend one week at the top. and the "folk rock" phenomenon was born.

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The Byrds Mr. Tambourine Man

I Love It Loud! Today in Rock n Roll History обновил(-а) фото профиля.

I Love It Loud! Today in Rock n Roll History

June 25, 1967: With "Sgt. Pepper" sitting at #1 in both the US and the UK, The Beatles hit another high-point in their career when they performed a new John Lennon song, "All You Need Is Love" live from Abbey Road studios for an estimated worldwide audience of 400 million people. The band performed the song as Britain's contribution to a program called "Our World", the first live global television program linked by satellite.

For the broadcast, the band was seated on stools, accompanied by a small studio orchestra. They were surrounded by friends and acquaintances seated on the floor, who sang along with the refrain during the fade-out. These guests included Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Richards, Keith Moon, Graham Nash, Mike McGear, Patti Boyd and Jane Asher

The performance was not completely live: the Beatles, the orchestra, and guests were overdubbing onto a pre-recorded rhythm track consisting of piano, harpsichord, drums and backing vocals, recorded the day before. The producers of "Our World" were initially unhappy about the use of backing tracks, but it was insisted upon by Martin, who said that "we can't just go in front of 350 million people without some work". The Beatles hadn't performed live in almost a year and were understandably nervous about it.

The segment was aired in black and white it would be colorized in 1996 for The Beatles Anthology. "All You Need Is Love" would be released as a single on July 7, 1967.


Other covers and references [ edit ] [ edit | editar fuente]

"Mr. Tambourine Man" has been covered by many artists over the years, including at least 13 versions recorded in 1965 alone. [8]  The Brothers Four recorded a commercial version before the Byrds, but were unable to release it due to licensing issues. [80]  In addition, notable recordings of the song have been made byOdetta, Judy Collins, Stevie Wonder, The Four Seasons, The Barbarians, and Chad and Jeremy. [12]  Other artists who have covered the song include Alvin and the Chipmunks (1965), The Beau Brummels (1966), The Lettermen (1966), Kenny Rankin (1967), Melanie (1968), Gene Clark (1984), Les Fradkin (2007), Bob Sinclar(2009), Jack's Mannequin (2012), and The Flowers of Hell (2012). [8] [81] [82]  William Shatner also covered the song in a spoken-word recitation on his 1968 album,The Transformed Man. [8] [81]  A reunited line-up of The Byrds, featuring Roger McGuinn, Chris Hillman, and David Crosby, performed "Mr. Tambourine Man" with Dylan at a Roy Orbison tribute concert on February 24, 1990. This live performance of the song was included on the 1990 box set, The Byrds. [56]  At the October 1992 Bob Dylan 30th anniversary tribute concert at Madison Square Garden, McGuinn performed the song, backed by Tom Petty, Mike Campbell, and Benmont Tench, among others. [8] [81] [83]

The song has been translated and recorded in a number of languages. Müslüm Gürses has covered the song with different lyrics written in Turkish. The Turkish version of the song was called Hayat Berbat. [84]  It was translated into Romanian by Florian Pittiş, and sung by Pasărea Colibri on their 1995 album În căutarea cuibului pierdut. [85]  There are also at least two Brazilian Portuguese versions of the song, covered by Zé Ramalho and Zé Geraldo on their Zé Ramalho canta Bob Dylan and Catadô de Bromélias albums respectively. [86] [87]

"Mr. Tambourine Man" has also been referenced in books and film, including Tom Wolfe's nonfiction novel The Electric Kool-Aid Acid Test, [88]  Stephen King's book Carrie, [89]  the film Mentes peligrosas, [90] [91] [92]  and the documentary film Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson. The subject of the latter film, journalist Hunter S. Thompson, had "Mr. Tambourine Man" played at his funeral and dedicated his novel Fear and Loathing in Las Vegas to Dylan because of the song. [93] [94]  The song was also performed by Pete Townshend at the funeral of Neil Aspinall, The Beatles' road manager and personal assistant. [95] [96]

"Mr. Tambourine Man" is one of seven Dylan songs whose lyrics were reset for soprano and piano (or orchestra) by John Corigliano for his song cycle Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan. [97]


Frank Beacham's Journal

Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.

Roger McGuinn, New York City, February, 1995

Posted by Frank Beacham on June 21, 2021 at 06:20 AM in Music | Enlace permanente

Tags: Mr. Tambourine Man, Roger McGuinn, The Byrds

Comentarios

Released on this day in 1965 — 56 years ago — the Byrds' debut album, Mr. Tambourine Man, marked a critical beginning of the folk-rock revolution.

In just a few months, the Byrds had become a household name, with a #1 single and a smash-hit album that married the ringing guitars and backbeat of the British Invasion with the harmonies and lyrical depth of folk to create an entirely new sound.

Perhaps someone else could have listened to the bright guitar lines of the Beatles' "Ticket To Ride" and to Bob Dylan's original "Mr. Tambourine Man" and had the idea of somehow combining the two, but neither of those recordings existed when the Byrds' Roger McGuinn devised his group's new sound.

Newly signed to Columbia Records, the Byrds had access to an early demo version of "Mr. Tambourine Man" even before their label-mate, Bob Dylan, had a chance to record it for his own upcoming album.

On January 20, 1965, they entered the studio to record what would become the title track of their debut album and, incidentally, the only Bob Dylan song ever to reach #1 on the U.S. pop charts.

Aiming consciously for a vocal style in between Dylan's and Lennon's, McGuinn sang lead, with Gene Clark and David Crosby, providing the complex harmony that would, along with McGuinn's jangly electric 12-string Rickenbacker guitar, form the basis of the Byrds' trademark sound.

That sound, which would influence countless groups from Big Star to the Bangles in decades to come, had an immediate and profound impact on the Byrds' contemporaries, and even on the artists who'd inspired it in the first place.

"Wow, man, you can even dance to that!" was Bob Dylan's reaction to hearing what the Byrds' had done with "Mr. Tambourine Man."

Just days before the hugely influential album of the same name was released to the public on June 21, 1965, Dylan himself would be in a New York recording studio with an electric guitar in his hands, putting the finishing touches on "Like A Rolling Stone" and setting the stage for his controversial "Dylan goes electric" performance at the Newport Folk Festival just one month later.


Roger McGuinn’s ‘Mr. Tambourine Man’ a classic

Hearing Brian Wilson sing “Surfer Girl” in concert.

Listening to America’s Gerry Beckley from the fifth row as he sings “Sister Golden Hair. & # 8221

Seeing Tom Johnston of the Doobie Brothers rock out to “China Grove.”

Hearing great songs in person sung in their original versions by the artists who made them famous has always appealed to me. And now I can cross another one off my list: Hearing Roger McGuinn of The Byrds sing “Mr. Tambourine Man” in person.

I know it’s a Bob Dylan song. And certainly one can argue that hearing Bob Dylan sing it would be hearing “Mr. Tambourine Man” in its original form. Dylan released the song in March 1965 and The Byrds’ version was released in April 1965.

But it’s the harmonies of McGuinn, Gene Clark and David Crosby – and the birth of what we now know as “folk rock” – on The Byrds version of the song that I remember from my childhood.

So it was a real kick to hear McGuinn sing it Thursday, June 12, 2014, at the Colonial Theatre in Phoenixville, Pennsylvania, nearly 50 years after the song was first released by The Byrds.

These days, it’s just McGuinn and his guitars on stage. And that’s enough. He did two, 45- minutes sets at the Colonial. McGuinn is a great storyteller, and not only with his song lyrics. Throughout the performance he prefaced almost every song with a story explaining the genesis of the song. To me, that’s gold for those artists who have been around for decades – to mix in the actual history of the songs that have become historic.

That’s the premise behind “The Vinyl Dialogues” – to get the accurate historical details and perspectives about albums and songs directly from the artists who made that history.

It would be great to get McGuinn on the record for Volume II of “The Vinyl Dialogues.” I like his 1976 solo album, “Cardiff Rose.”

McGuinn was just coming off Dylan’s “Rolling Thunder Revue” tour in 1975 and I’ve love to hear the details of the creative process that he was experiencing in the lead-up to the making and release of “Cardiff Rose.” McGuinn touched on that a little bit when he told a story during the Colonial performance about how he got Joni Mitchell’s song “Dreamland” to include on “Cardiff Rose.”

Living, breathing rock and roll history in a live concert. It doesn’t get much better than that.


Mr. Tambourine Man

Play album

Laugh, Laugh

Play album

Hums Of The Lovin' Spoonful

Play album

Mr. Fantasy

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So Far

The Yardbirds Story - Pt. 3 - 1965/66 - Big Hits & America Calling

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Forever Changes

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Sunshine Superman

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Odessey & Oracle

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Buffalo Springfield Again

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Together

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Face to Face

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The Pretty Things

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Laugh, Laugh

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Hums Of The Lovin' Spoonful

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Mr. Fantasy

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So Far

The Yardbirds Story - Pt. 3 - 1965/66 - Big Hits & America Calling

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Odessey & Oracle

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Ver el vídeo: The Byrds - All I Really Want To Do 1965 (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Vugul

    Esta publicación es simplemente increíble;)

  2. Keaira

    el delirio excepcional

  3. Ronell

    Será mejor que me quede callado

  4. Diji

    Lo siento, pero creo que estás equivocado. Estoy seguro. Puedo probarlo. Envíeme un correo electrónico a PM, discutiremos.



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