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Retirar película de la cámara F-24

Retirar película de la cámara F-24


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Retirar película de la cámara F-24

Aquí vemos a un grupo de personal de tierra de la RAF quitando la película de una cámara F-24 montada en un Mustang. El XV sugiere que este era un Mustang del Escuadrón No.2

Muchas gracias a Robert Bourlier por enviarnos esta fotografía.


Guía para principiantes para comprender y usar una cámara de caja Brownie

Ahora la pregunta es: ¿Qué vas a hacer con él ahora?
Bueno, supongamos por el momento que este artilugio, por primitivo que parezca, está en buen estado de funcionamiento. ¿Por qué no ver si puedes tomar algunas fotos con él? Piensas que es una buena idea, pero ¿cómo empezar?
Volveremos a esa pregunta un poco más tarde. Prometo. Primero la sal, luego el dulce.

ANTECEDENTES
La cámara tipo caja fue desarrollada a finales del siglo XIX y comercializada con muchos nombres, pero con más éxito por Eastman Kodak Co. como "Brownie". George Eastman tomó la simple operación de la cámara de caja, la combinó con un nombre y una campaña publicitaria que atraería a los niños, la vendió por un dólar y ganó millones. No se puede negar que Eastman era un genio del marketing cuando se enfrenta al simple hecho de que la mayoría de las personas, cuando escuchan la palabra "Brownie", pensarán primero en la cámara y, en segundo lugar, en los personajes de Palmer Cox que era su homónimo. . De ahora en adelante, por simplicidad, se utilizará el nombre "Brownie" al hablar de la cámara de caja.

OPERACIÓN BÁSICA
El Brownie opera bajo la siguiente secuencia de eventos:
1: Se abre un obturador en la parte frontal de la cámara permitiendo que la luz pase a través del objetivo. Esta luz se refleja en el objeto fotografiado.
2: A medida que la luz atraviesa la lente, forma una imagen del objeto que se está fotografiando. A medida que continúa a través de la lente, esta imagen se invierte (al revés).
3: La lente proyecta la imagen invertida sobre una película sensible a la luz en la parte posterior de la caja. Esto se conoce como exposición de la película. Cuanto más tiempo se deja abierto el obturador, más luz entra en la película.

El funcionamiento del Brownie se puede comparar con el funcionamiento del ojo humano, con la lente de la cámara parecida a la lente del ojo, el obturador parecido al párpado y la película parecida a la retina. Si el Brownie tiene diferentes aperturas, estas se pueden comparar con el iris del ojo, que controla la cantidad de luz que se transfiere a la retina.

CARACTERÍSTICAS DEL BROWNIE
Para mantener bajo el costo del consumidor, los Brownies no tenían los "mejores" lentes, contraventanas, mecanismos internos o cubiertas externas. Sin embargo, eran de una calidad comparativamente alta para su época, razón por la cual muchos de ellos existen en las colecciones actuales. Un brownie que se fabricó en la década de 1940, por ejemplo, si se atendió en condiciones relativamente buenas y se mantuvo limpio y en funcionamiento, se puede confiar en que tomará fotografías razonablemente nítidas y claras en 2001 (abajo a la derecha). Muchas de las siguientes características se pueden ver a continuación en la cámara que se muestra a la izquierda.

LENTES
La mayoría de los Brownies venían con una lente de enfoque fijo, ya sea menisco (cóncavo en un lado / convexo en el otro, con luz entrando desde el lado cóncavo) o doblete (dos lentes de construcción similar con el obturador montado entre ellos). La lente doble proporciona un efecto de aumento, por leve que sea, que el menisco no puede duplicar. El término enfoque fijo se refiere a una configuración de fábrica, en los Brownies generalmente de dos metros y medio hasta el infinito, en la que se pueden tomar fotografías nítidas.
Algunos Brownies venían con la lente & quotDiway & quot (una marca de Eastman Kodak Co.). Esta característica no era más que otra lente simple que podía colocarse en su lugar con una palanca, ya sea delante o detrás de la lente normal, para permitir la toma de fotografías de aproximadamente cinco pies a dos metros y medio. El & quot; Diway & quot; también puede haber sido comercializado con nombres similares como & quotBimat & quot y & quot; Twindar & quot ;, pero estos podrían haberse referido a lentes de mayor o menor calidad que realizaban la misma función.

PERSIANAS
En la mayoría de los casos, dado que la simplicidad era su característica más importante, el obturador giratorio de un Brownie era de una sola velocidad o de una sola velocidad con una bombilla ("B"), o largo ("L") en los modelos posteriores, configuración para exposiciones de tiempo. Los primeros Brownies empleaban una palanca de liberación del obturador en la parte inferior derecha de la caja, mientras que los modelos posteriores podrían haber tenido un botón. Las velocidades de obturación para el Brownie se pueden preestablecer en cualquier lugar entre 1/25 y 1/50 de segundo.
Cuando se utilizaba la configuración de "bombilla", era necesario colocar el brownie sobre una superficie firme para evitar que se moviera durante la exposición y mantener el obturador abierto manualmente durante el tiempo requerido. Otra palanca sobre el disparador se puede tirar ligeramente para activar la función & quot; bombilla & quot; o puede estar ubicada en otro lugar. En el Brownie Hawkeye, por ejemplo, esta característica era una diapositiva ubicada en la parte superior izquierda.

APERTURAS
Dado que la Brownie era por naturaleza una cámara que cualquiera podía usar, las aperturas de los lentes también estaban predeterminadas por la fábrica. Algunos, sin embargo, venían con una función que permitía usar una abertura de lente más pequeña, en días con más sol, etc. Esto fue activado por otra palanca ubicada en la parte superior central del panel frontal de la cámara que se podía tirar hacia arriba o hacia abajo para una apertura más pequeña o más grande, respectivamente.

VISORES
La mayoría de los Brownies tenían visores con un conjunto de espejo réflex. En pocas palabras, la cámara tenía una ventana en el frente, una ventana en la parte superior y un espejo en ángulo en el interior que conectaba los dos. Para componer la imagen, era necesario sostener la cámara a la altura de la cintura y mirar hacia abajo en el visor. Una vez que el sujeto se compuso en el centro aproximado del visor, la palanca del obturador podría presionarse. No había marcas de encuadre en el visor. Si el Brownie tomara fotografías cuadradas (6 cm x 6 cm), tendría solo un visor central si tomara fotografías rectangulares (6 cm x 9 cm), tendría dos buscadores, uno en la parte superior y otro en el lateral. En el caso de este último, el buscador superior era para imágenes de "retrato" y el buscador lateral para imágenes de "paisaje".
Es interesante observar aquí que muchos manuales de instrucciones de Kodak de la época aconsejaban al fotógrafo que contuviera la respiración al tomar una fotografía. Esto proporcionó un método simple para asegurarse de que la cámara permaneciera quieta durante la exposición.

CUERPO DE CÁMARA
El Brownie se adaptó a los tiempos, en su mayor parte. Los primeros cuerpos de las cámaras se construían con metal o cartón recubierto de cuero sintético y tenían un precio que coincidía con la construcción. Más tarde, con el desarrollo de la baquelita y otros plásticos, la construcción de las cámaras se entregó casi por completo a este "nuevo" material, tanto por dentro como por fuera, con excepción de las lentes y los mecanismos de obturación internos.

PELÍCULA
Cuando los Brownies se comercializaron por primera vez, se comercializaron en todos los tamaños posibles y tomaron todo tipo de películas en rollo disponibles en ese momento. Más tarde se estandarizaron para admitir películas de 116 o 120 rollos.


Dos tipos de películas Kodak disponibles anteriormente: 116 (l) y 620 (r). Cortesía de la colección de Walker Mangum.

Cuando en la década de 1930 Eastman Kodak creó películas 616 y 620 (esencialmente del mismo tamaño de película que 116 y 120 pero en un carrete modificado) en un intento de garantizar que los usuarios de Kodak usaran solo película Kodak, los diseños de Brownie se modificaron para tomar estas películas en rollo . En su mayor parte, los brownies tomaron fotografías rectangulares y obtendrían ocho exposiciones en un rollo de película 616 o 620. Algunos, sin embargo, como el Brownie Hawkeye, estaban disponibles solo en el tamaño 620, y dado que producían un negativo cuadrado (6 cm x 6 cm) obtendrían 12 exposiciones por rollo.
Estas películas se crearon mucho antes de la llegada de la película de 35 mm y fueron los tamaños estándar durante muchos años. Aunque hoy en día la película más popular en uso, la película de 35 mm, se describió como película en "miniatura" durante muchos años después de su introducción en la década de 1930.
Algunas cámaras de modelos posteriores se comercializaron como "Brownies", pero dado que tomaban película de 127 rollos o película de "cartucho" en los tamaños de 126 o 110, no deberían considerarse cámaras adecuadas de "tipo caja". Se mencionan aquí solo de pasada.
Eastman Kodak y todos los demás fabricantes de películas habían descontinuado las películas 616 y 620 en la década de 1980. Dado que la película 120 todavía se usa como película "profesional", está ampliamente disponible, pero para que se pueda usar fácilmente en una película de 620 rollos Brownie, primero debe volver a enrollarse en una bobina de 620.


Cubierta para el manual de la cámara Brownie Target.

USANDO UN BROWNIE
Recuerde en la Introducción cuando lo dejamos con la pregunta: "¿Cómo debería empezar?" Es hora de responder esa pregunta ahora. Para empezar, le recomiendo que adquiera el manual de instrucciones apropiado y lo lea detenidamente.
Además, se recomienda que realice una inspección práctica de su Brownie. Dedicar unos minutos a observar las funciones descritas anteriormente, operar el mecanismo del obturador, probar la configuración de la "bombilla", abrir el cuerpo de la cámara y quitar el carro de la película, etc., puede ser de gran ayuda para comprenderlo.
Una práctica que podría resultar invaluable es tener a mano un rollo de cinta aislante de plástico negro. La ventana roja en la parte posterior de la cámara es una ventana indicadora cuando se pasa la película al siguiente fotograma, pero con las películas modernas puede ser una buena idea mantenerla cubierta. Una tira corta de la cinta hará bien este servicio. Levantar brevemente la cinta (a la sombra) para ver a través de la ventana no dañará la película.
No hace falta decir, sin embargo, que la forma más importante de entenderlo es USARLO. Compre película, aprenda a rebobinarla y empújela a través de la cámara. Acostúmbrese a sostener la cámara a la altura de la cintura y componer al sujeto de una manera agradable antes de contener la respiración y empujar la palanca. Practica ser más amable y más paciente con tu familia, porque tomará más tiempo tomarles una foto.

UTILIZA TU BROWNIE
Toma muchas fotos. Experimente con películas de diferentes velocidades, tanto en color como en blanco y negro. Salga al sol o en días nublados o use la luz existente en interiores. Llévelo con usted en sus vacaciones al Gran Cañón o la Costa Este, y UTILÍCELO. Vuelva a enrollar cinco o diez rollos de película con anticipación y empáquelos dentro de sus calcetines.
La bolsa de cámara de tamaño perfecto para su Brownie es una de esas loncheras acolchadas y económicas con cierre de cremallera. Soportará su cámara y película, e incluso dejará espacio para un refrigerio ligero.
Conviértase en un "adicto a la tienda de chatarra" buscando cámaras antiguas que todavía tengan los 620 carretes adentro y comprando la cámara completa o solo los carretes. En al menos dos ocasiones recientes, salí de tiendas de segunda mano, sonriendo como un loco, con hasta cinco carretes apretados en un puño sudoroso, habiendo pagado tan poco como $ 1.00 cada uno.


Un niño y su abuela, cortesía de Amy Corder.
Lo más probable es que su Brownie haya pertenecido a un pariente. Quizás tu foto fue tomada con él cuando eras un niño. Incluso si no fue así y no lo fue, al usarlo te estás conectando con el pasado, estás recreando la historia a tu manera. La cámara que sostienes con tanto amor en tus manos fue una vez acunada de la misma manera por otra persona viva antes de que nacieras. Piense en esto mientras UTILIZA SU BROWNIE. Puede cambiar para siempre su forma de ver la creación de fotografías.


Diversificación en desarrollo y producción

El mercado de cámaras de 35 mm de primera clase pasó gradualmente de las cámaras con telémetro a las cámaras réflex de un solo objetivo (SLR). Canon lanzó su primera cámara SLR, & # 8220Canon Flex. & # 8221 Las lentes para cámaras SLR avanzaron desde la serie & # 8220R & # 8221 a la serie & # 8220FL & # 8221. Al mismo tiempo, la compañía también desarrolló cámaras con obturador de lente y cámaras de cine de 8 mm de acuerdo con la política de ser un fabricante integral de cámaras que ofrece varios tipos de productos.

Fin de la era de las cámaras con telémetro de 35 mm

La cámara & # 8220VT & # 8221, introducida en agosto de 1956, descartó el método de carga de película convencional, en el que el casete de película se dejó caer en la parte inferior después de quitar la placa base (tipo Barnack), y en su lugar adoptó el método más simple usando una cubierta trasera con bisagras. y enhebrar la película en el carrete de recogida. El & # 8220T & # 8221 en el & # 8220VT & # 8221 se refiere al & # 8220trigger & # 8221 porque la cámara incorporó el mecanismo de avance de la película con un disparador de cuerda rápida en la parte inferior de la cámara para mejorar la velocidad de disparo.

El modelo & # 8220P (Populaire) & # 8221 fue lanzado en l959, al que siguió la introducción del modelo & # 82207 & # 8221 en marzo de l961 y el modelo & # 82207S & # 8221 en abril de 1965. El & # 82207 & # La serie 8221, que tenía un medidor de exposición incorporado y tenía una apariencia impresionante, fue muy apreciada por sus usuarios. En ese momento, la era de las cámaras con telémetro de 35 mm ya estaba dando paso a la de las SLR. Con la interrupción de la producción del & # 82207S & # 8221 en septiembre de l968, la tradición de la cámara de telémetro Canon de 35 mm, que comenzó con la introducción del & # 8220Kwanon, & # 8221 llegó a su fin.

Historial de desarrollo de la cámara con obturador de lente de 35 mm

El primer envío nacional de cámaras & # 8220Canonet & # 8221 sale de la planta de Shimomaruko

El desarrollo de la cámara de 35 mm de alta calidad ha sido el gran hito que constituye la misión de Canon & # 8217. Sin embargo, durante el mismo período, se hizo un esfuerzo por producir una cámara más simple que pudiera ser utilizada por cualquiera. Ese sería el desarrollo de la cámara con obturador de lente de 35 mm.

Todo comenzó en 1958 cuando hubo acaloradas discusiones dentro de Canon sobre si la compañía debería tomar el camino confinado a la fabricación de cámaras de alta gama o si también debería ingresar al mercado de las cámaras de clase intermedia. Poco a poco, las voces de los jóvenes ingenieros que expresaron la opinión de & # 8220que queremos hacer cámaras que podamos permitirnos & # 8221 cobraron fuerza. Esto dio lugar a una decisión tentativa de producir un prototipo de cámara de clase intermedia antes de que pudieran desarrollarse las directrices generales de política de la empresa. Con estos antecedentes, comenzó el desarrollo de la cámara con obturador de lente de 35 mm. Esta cámara fue la & # 8220Canonet, & # 8221 que arrasó en todo el mercado de cámaras con el lema & # 8220cualquiera puede comprarla y cualquiera puede tomar fotografías con ella. & # 8221

& # 8220Canonet & # 8221 mostrador y mostrador de ventas en el séptimo piso de los grandes almacenes Mitsukoshi

Aunque el plan era comercializar la cámara & # 8220Canonet & # 8221 en agosto de 1960, su debut se retrasó hasta enero de 1961 debido a las fuertes críticas de los competidores que se quejaban de que el precio de menos de 20.000 yenes era demasiado bajo para competir. Cuando se presentó la cámara por primera vez en la exhibición y el mostrador de ventas en el séptimo piso de los grandes almacenes Mitsukoshi en Nihonbashi, Tokio, la cantidad de personas interesadas en ver la cámara fue tan grande que desbordaron las escaleras. El inventario total de una semana desapareció dentro de las 2 horas posteriores a la apertura del mostrador de ventas. Sus ventas fueron tan astronómicas y la aceptación de sus clientes tan abrumadora que el número del 6 de febrero de 1961 de Shukan Bunshun (una popular revista semanal) cubrió la sensación en el artículo titulado & # 8220 Go To Hell !! Canonet. & # 8221

Portada del folleto & # 8220Color Demi & # 8221

Si bien el boom provocado por el & # 8220Canonet & # 8221 aún no se había enfriado del todo, la cámara & # 8220Canon Demi & # 8221 se introdujo en febrero de 1963. Era una cámara compacta y liviana de medio cuadro o de un solo cuadro que permitía el doble de imágenes por película. Esta cámara también fue un éxito con su eslogan & # 8220let & # 8217s saca nuestro & # 8216Demi & # 8217 de nuestro bolsillo. & # 8221 También se lanzó en octubre del mismo año el & # 8220Color Demi, & # 8221 que fue popular entre los usuarios porque estaba disponible en tres colores diferentes: rojo, azul y blanco. Con el debut de la serie & # 8220Demi & # 8221, aumentó la variedad de cámaras con obturador de lente. Lo importante fue que las tecnologías adquiridas durante el desarrollo de estas cámaras con obturador de lente de 35 mm se retroalimentaron completamente en los productos que siguieron.

Entrar en el campo Cinecamera de película de 8 mm

& # 8220Cine 8T, & # 8221 Canon & # 8217s primera cámara de cine de película de 8 mm

La primera cámara de cine de película de 8 mm de Canon, la & # 8220Canon Cine 8T, & # 8221, se presentó en noviembre de 1956. El desarrollo de la cámara de cine comenzó en 1955 sobre la base de los conocimientos adquiridos durante la gira de observación de 1953 del presidente Mitarai a los Estados Unidos y Europa para estudiar los mercados de cámaras en estos países. Durante esta gira, Mitarai descubrió que la & # 8220Kodak Brownie, & # 8221, una cámara de cine de 8 mm de la Eastman Kodak disfrutaba de una gran popularidad.

Canon obtuvo algunas cámaras de cine usadas dejadas por las Fuerzas de Ocupación Aliadas, así como los productos de los principales fabricantes de cámaras de cine en el extranjero, y estudió la transmisión de la película y los mecanismos de exposición mediante el desmontaje y las pruebas repetidos. Se hizo especial hincapié en la tecnología del visor. Dado que se requería que la cámara de cine de película de 8 mm reprodujera la imagen del sujeto exactamente en el mismo formato que se muestra en el visor, fue necesario utilizar el sistema & # 8220Porro prism & # 8221, en el que se combinaron dos o tres prismas de ángulo recto con el Mecanismo de visor de aumento variable del & # 8220IV Sb. & # 8221 Con esta innovación, Canon logró desarrollar un visor revolucionario que era brillante y claro, y producía una imagen real.

& # 8220Canon Reflex Zoom 8 & # 8243 con el lente zoom incorporado de alta calidad & # 822010-40mm f / 1.4 & # 8243

Por otro lado, al mismo tiempo que se desarrollaba el visor, el departamento de lentes de Canon # 8217 estaba trabajando para mejorar la lente de zoom. La historia del objetivo zoom Canon # 8217 se remonta a 1954.

Canon logró desarrollar un objetivo zoom de cámara de cine de película de 8 mm de alto rendimiento, el & # 822010-40mm f / 1.8 & # 8243 con el factor de aumento de 4, pero nunca se comercializó debido a su gran tamaño. Sin embargo, gracias al exitoso desarrollo del objetivo zoom de gran apertura, Canon comercializó el & # 8220Canon Reflex Zoom 8 & # 8243 en octubre de 1954, en un período de desarrollo corto y a bajo costo. El desarrollo rápido y de bajo costo se logró ampliando la apertura del & # 822010-40mm f / 1.8 & # 8243 para hacer el & # 822010-40mm f / 1.4 & # 8243 y ajustándolo al & # 8220Canon Cine 8T. & # 8221

Cinecámara de película de 8 mm con lente de zoom y nuevos estándares de película

& # 8220Cinezoom 512, & # 8221 obra maestra de la cámara de cine que emplea una cámara de cine de 16 mm y un sistema de accionamiento # 8217s

& # 8220Autozoom 1218 Super & # 8221 con una lente de zoom 12X incorporada extremadamente potente, compatible con el sistema Super 8

Canon continuó mejorando la cámara de cine de película de 8 mm, con el objetivo de adoptar las especificaciones y funciones avanzadas disponibles en las cámaras de cine de película de 16 mm. En junio de l964, la compañía lanzó el & # 8220Canon Cine Zoom 512, & # 8221 que estaba equipado con una lente de zoom brillante f / 1.2 con un aumento de 5X, así como un mecanismo de accionamiento por resorte, que había sido el popular en Cinecámaras de película de 16 mm. El & # 8220Canon Cine Zoom 512 & # 8243 fue apreciado durante mucho tiempo por los usuarios que disfrutaban haciendo películas caseras y merecían ser considerados una obra maestra.

Eastman Kodak introdujo el sistema & # 8220Super 8 & # 8243 en abril de l964, mientras que Fuji Photo Film introdujo simultáneamente el sistema & # 8220Single 8 & # 8243. Con el fin de satisfacer las necesidades de los usuarios, Canon desarrolló dos tipos de cámaras de cine compatibles con cada estándar de película. Uno, el & # 8220Auto Zoom 1218 Super 8 & # 8221, que se comercializó en abril de 1968 para el sistema & # 8220Super 8 & # 8243, fue ampliamente aceptado y tenía una buena reputación debido a su gran aumento de zoom de 12X.

Las próximas cámaras de gama alta de 35 mm son SLR

& # 8220Canonflex, & # 8221 Canon & # 8217s primera cámara SLR

Lentes de la serie R desarrollados simultáneamente con las cámaras SLR

La & # 8220Canonflex & # 8221, la primera cámara SLR de 35 mm de Canon, se presentó en mayo de 1959. En junio del mismo año, Nikon lanzó el & # 8220Nikon F. & # 8221 Aunque el principio de la cámara SLR se conocía desde hace mucho tiempo como la cámara, los problemas tecnológicos habían quedado sin resolver durante muchos años en el área de fabricación de la cámara tan ligera y fácil de usar como la cámara del telémetro. Con varias innovaciones técnicas, incluido el pentaprisma, el espejo de retorno rápido y el mecanismo de control de apertura automático, finalmente había llegado el momento de una práctica cámara SLR de 35 mm para todo tipo de lentes intercambiables.

Canon desarrolló el objetivo de la serie R para las cámaras SLR. Las cámaras que utilizan la lente de la serie R se denominaron cámaras de la serie R. Siguiendo el & # 8220Canonflex, & # 8221 el & # 8220R2000 & # 8243 con una velocidad de obturación máxima de 1/2000 segundos, el más rápido para cualquier cámara, se introdujo en 1960. El & # 8220R2000 & # 8243 evolucionó hasta el & # 8220Canonflex RM, & # 8221 que fue lanzado en 1962. El & # 8220Canonflex RM & # 8221 tenía un medidor de exposición incorporado por primera vez y adoptó el sistema de avance de película con una palanca empotrada en lugar de un gatillo. La palanca mejoró la operabilidad.

& # 8220Canonflex & # 8221 y lentes de la serie R

Se emplearon varias innovaciones técnicas en el & # 8220Canonflex, & # 8221, incluido un visor de pentaprisma intercambiable, un sistema de control de apertura completamente automatizado y un medidor de exposición al selenio acoplado externamente. La lente brillante de la serie R incluía lentes con distancias focales de 35 a 135 mm. Estaban equipados con un sistema de control de apertura totalmente automatizado llamado & # 8220Super Canomatic. & # 8221 Este mecanismo de control de apertura acoplado al cuerpo de la cámara principal jugó un papel importante para conectar el cuerpo principal de la cámara con el objetivo, y aceleró el desarrollo del FL -objetivo de la serie y objetivo de la serie FD. La montura de lente & # 8220Canonflex & # 8221 utiliza un sistema llamado & # 8220breach lock mount, & # 8221 que reemplaza el sistema de tornillo convencional. Dado que el método & # 8220breach lock mount & # 8221 evitó el desgaste de la montura causado por el roce directo entre el cuerpo de la cámara y el objetivo, la precisión óptica de la cámara aumentó. La gama de la serie R tenía alrededor de 16 lentes diferentes, como la lente gran angular de retroenfoque, & # 8220R35mm f / 2.5, & # 8221, la lente estándar brillante, & # 8220R58mm f / 1.2, & # 8221 y la lente supertelefoto, & # 8220R1000mm f / 11. & # 8221 Entre estos objetivos se incluyó el objetivo zoom & # 8220R55-135mm f / 3.5 & # 8243, que fue el primer objetivo zoom de Canon & # 8217 para cámaras fijas.

Canon durante los albores de la era de las cámaras SLR

Lentes de la serie FL, pioneros en la medición TTL

Simultáneamente con el debut de la lente de la serie FL que reemplazó a la lente de la serie R en abril de l964, se lanzó la cámara & # 8220FX & # 8221. Los objetivos FL y la cámara & # 8220FX & # 8221 componen una nueva configuración de sistema diseñada para lograr un acoplamiento suave entre el cuerpo de la cámara y el objetivo.

En la década de 1960, el sistema de medición Through the Lens (TTL) se identificó como el desafío para las cámaras SLR. La medición TTL determina la exposición óptima para la cantidad de luz transmitida a través del objetivo de disparo, lo cual es posible debido a las características únicas de la cámara SLR. La ventaja de este método era que permitía medir solo la luz en el campo de la lente. Era natural que el usuario de la cámara tuviera grandes expectativas para esta conveniente medición TTL. Para responder a las expectativas de los clientes, Canon presentó el & # 8220Pellix & # 8221 en 1965 y el & # 8220FT QL & # 8221 en 1966. Ambas cámaras presentaban SLR de medición TTL de área parcial.

Desarrollo de lentes de la serie FL

Aunque las lentes de la serie R tenían excelentes características, tenían varios problemas en términos de costos de fabricación y futuros desarrollos técnicos, todo lo cual requería un cambio drástico. La serie FL se desarrolló para superar esta situación. Se sabía que la fluorita utilizada en el supertelefoto sería eficaz para reducir las aberraciones cromáticas secundarias. Sin embargo, los cristales de fluorita eran demasiado pequeños para aplicaciones prácticas. Canon encontró la solución cultivando cristales artificiales de fluorita e introdujo las lentes & # 8220FL300mm f / 5.6 & # 8243 y & # 8220FL500mm f / 5.6 & # 8243 en 1969, las cuales usaban cristales artificiales de fluorita.

Momento de los cambios en los estándares de las películas

Las industrias cinematográficas nacionales que habían experimentado un crecimiento constante durante la década de 1960 se vieron repentinamente enfrentadas a cambios abruptos en los estándares cinematográficos. Los nuevos estándares de película fueron el Instamatic System 126 de Eastman Kodak de EE. UU. Y el Rapid System de Agfa de Alemania Occidental. Canon desarrolló el & # 8220Canomatic C30 & # 8243 y el & # 8220Demi Rapid & # 8221 para estos estándares de películas. Dado que los métodos de carga de estas películas no eran compatibles con los de las cámaras SLR, el desarrollo de cámaras especiales para estos estándares de películas se limitó únicamente a las cámaras con obturador de lente. Canon desarrolló su propio sistema QL (carga rápida) para cargar películas normales de 35 mm y lo introdujo en la cámara SLR & # 8220FT QL & # 8221.

Nacimiento de Canon Inc. para un mayor crecimiento

Al comienzo del año del 30 aniversario, 1967, el presidente Mitarai pronunció el siguiente discurso de Año Nuevo & # 8216:

& # 8220 Para sentar las bases de la prosperidad de nuestra empresa este año, debemos sostener cámaras en nuestra mano derecha y máquinas comerciales y equipos ópticos especiales en nuestra izquierda. Al mismo tiempo, debemos impulsar sustancialmente nuestras exportaciones. & # 8221

Estas palabras se convirtieron en el lema de la empresa a partir de ese momento. De hecho, en 1960 Canon comenzó a incursionar en los campos de las calculadoras electrónicas y fotocopiadoras bajo un plan de negocios a largo plazo. Las ventas de máquinas comerciales y equipos ópticos especiales estaban aumentando rápidamente. Había llegado el momento en que la empresa tuvo que deshacerse de la imagen de que solo era un productor de cámaras.

Con el fin de lograr un gran avance como fabricante integral de equipos de procesamiento de imágenes y de información, incluidas cámaras y máquinas comerciales, el 1 de marzo de 1969 se cambió el nombre de la empresa a Canon Inc. El eslogan utilizado en la publicidad en ese momento era & # 8220Light and Electrons, Connection to the Future. & # 8221 La copia del anuncio indicaba los caminos que tomó Canon en el pasado, aludiendo a los caminos que se tomarían en el futuro, y dijo que Canon estaba lista para ingresar a un nuevo mundo.


Especificaciones [editar | editar fuente]

  • Tipo: cámara plegable
  • Fabricante: Eastman Kodak Company
  • Años de producción: 1914-27
  • Película: Rollo de película (tamaño 116)
  • Tamaño de cuadro: 6.5x11 cm
  • Distancia focal: 5,25 pulgadas
  • Enfoque: fijo en algunos modelos, por zona de distancia en extensión de fuelle en otros.
  • Peso: 28 oz.
  • Precio original: $ 11-24

La lente y el obturador se cambiaron varias veces durante la producción.


126 Película Instamatic - Historia y estado

Si usted era un niño de finales de la década de 1960, es probable que su familia haya capturado muchos de los recuerdos de su infancia con una confiable cámara Kodak Instamatic equipada con película 126. El formato 126, introducido por Kodak en 1963, se convirtió en uno de los formatos más icónicos y reconocibles de esta era. Las cámaras cargadas con el cartucho negro y los magicubes se convirtieron en un elemento básico en las reuniones navideñas, los bailes de graduación, las bodas y todo lo demás. Este conveniente e ingenioso formato de película fue muy popular entre el consumidor medio de fotografías casi inmediatamente después de su lanzamiento al mercado, pero ¿qué pasó con él? Y lo más importante, ¿cuál es su futuro?

Antes de adentrarnos en su estado actual y su futuro, primero hagamos un viaje rápido a la historia. Es el año 1963, y Kodak está a punto de anunciar un formato de película completamente nuevo y una gama de cámaras para acompañarlo. Este nuevo formato, llamado Kodapak (conocido por la mayoría de la gente por su número asignado, 126) se introdujo en parte para resolver un problema al que se enfrentaban la mayoría de los usuarios de cámaras del momento: eliminar el voluminoso proceso de cargar la película en rollo en la cámara. Esta nueva película se cargó en un cartucho de plástico que era completamente autónomo, todo lo que el usuario tenía que hacer era colocar el cartucho en la parte posterior de la cámara, enrollarlo varias veces y ¡estaban listos para disparar! En cierto modo, fue revolucionario.

Los cartuchos estaban cargados con una película del mismo ancho que la película de 35 mm, pero había algunas características que la hacían única. Primero, y probablemente el más distinguible, es el formato cuadrado de las fotos. Las cámaras produjeron imágenes que, una vez enmascaradas, eran de 26,5 x 26,5 mm. Por lo tanto, cuando se procesó e imprimió, la película produjo imágenes cuadradas a las que la mayoría de los consumidores ya estaban acostumbrados desde sus cámaras de formato 620 y 127 que dominaban el mercado de consumo en ese momento. La película también presentaba solo una perforación por foto, ubicada en la parte inferior izquierda de cada imagen. Dentro de la cámara había un alfiler que, una vez enganchado con esa perforación, evitaría que el operador siguiera enrollando la cámara. Otra característica única de la película 126 fue el uso de papel de respaldo que mostraba las instrucciones de enrollado y el contador de la película para el usuario en la parte posterior de la cámara.

arriba: La diferencia entre película de 126 y 35 mm. / Abajo: La impresión cuadrada clásica, el resultado de una cámara Keystone 125x. Imagen Acción de Gracias de 1969 - cortesía de Michael Raso

A pesar de que el nuevo formato tenía un diseño revolucionario en ese momento, estas características hicieron que la experiencia de tomar fotografías del usuario fuera algo similar a lo que la persona promedio ya estaba acostumbrada. Y lo que es más importante, eliminó el paso de tener que cargar un rollo de película que la mayoría de los usuarios odiaban hacer. Es necesario cargar 127 y 620 películas en rollo, pasar manualmente a través de la cámara y enhebrar en el carrete de recogida. Esto significaba que si estabas filmando algo importante como los primeros pasos de Jimmy, sería mejor que no te quedaras sin película porque cargar y descargar tu cámara podría llevar casi un minuto, más si no pudieras sentarte. abajo para hacerlo. Y es mejor que espere no dejar caer tampoco ese rollo de película; de lo contrario, el carrete rueda por el suelo y estropea todas sus fotos en cuestión de segundos.

Es posible que se pregunte "¿qué pasa con la película de 35 mm?" ¿Por qué la gente no la usaba? Claro, no está en un cartucho autónomo que no requiere enhebrado, ¡pero aún así es bastante fácil! "

Y ese es un gran punto. Pero recuerde que estamos en 1963, y la mayoría de las cámaras de 35 mm del mercado eran caras (incluso los modelos de consumo) y en su mayoría estaban orientadas a personas que querían tomar diapositivas. Las cámaras también eran bastante difíciles de usar para el ciudadano medio en la calle, y el formato simplemente no parecía tener la reputación entre los consumidores que tenían otras películas de rollo más grande como 127 y 620. Lo que nos lleva a la siguiente parte importante de esta historia: las cámaras Instamatic.

El éxito y la popularidad de la película 126 no podrían haberse obtenido sin una cámara diseñada con el mismo concepto de facilidad de uso en mente. Kodak presentó el Instamatic 100 a los estadounidenses en 1963 y costó $ 16.00 (alrededor de $ 140 en dinero de 2018). La cámara tenía una velocidad de obturación, apertura y enfoque fijos y tenía un flash incorporado que salía del cuerpo de la cámara y sostuvo bombillas AG-1 para fotos con flash. La cámara era simple, bien construida, económica y fácil de usar. La pareja perfecta con un formato de película que se creó con los mismos conceptos en mente.

arriba: la cámara Kodak Instamatic 100 original

A lo largo de los años, Kodak (y MUCHOS otros fabricantes) pasó a fabricar muchas cámaras Instamatic 126 diferentes. Algunos incursionaron en el mercado de los consumidores al ofrecer la capacidad de cambiar la velocidad de obturación y la apertura, así como agregar un flash electrónico.

A fines de la década de 1960, Sylvania presentó el Magicube, un nuevo sistema de flash que parecía casi idéntico a los Flashcubes que inventaron un poco antes, pero que no requería el uso de baterías. En 1970, Kodak presentó la serie X de Instamatics; la X-15 en particular se convirtió en una cámara icónica en sí misma y, a menudo, es la cámara que se le viene a la cabeza a la gente cuando piensa en el formato. Este nuevo sistema flash se acaba de agregar a la conveniencia del formato, aumentando su popularidad. Más tarde, en 1975, el X-15 se modificó para aceptar el sistema Flip-Flash.

arriba: La icónica cámara Kodak X-15 126.

Kodak no se detuvo en el formato 126, sino que utilizaron el concepto de Instamatic como una nueva forma de pensar sobre la fotografía y una nueva marca. Esto incluía películas de cine, ya que el nuevo formato Super 8 se introdujo en 1965 con su propia línea de cámaras de cine Instamatic fáciles de usar.

En 1972, se presentó a los consumidores otro formato icónico: el Pocket Instamatic, al que se le asignó el formato más familiar número 110. Estas cámaras presentaban el mismo concepto en la carga de películas que el 126, pero eran significativamente más pequeñas, lo que permitía el uso de cámaras que podían caber fácilmente en bolsillo de un usuario.

Sin embargo, a mediados o finales de la década de 1980, la película pareció desaparecer. En 1988, Kodak cesó la producción de su última cámara Instamatic 126, la X-15F, y en 1999, Kodak dejó de producir 126 películas por completo. ¿Entonces qué pasó?

No parece haber una sola cosa que conduzca a la desaparición de la película 126, sino más bien una culminación de cosas en el mercado de la fotografía que la marcó, algunas menos obvias que otras. Cuando Kodak introdujo el formato 110 en 1973, despegó y se hizo aún más popular a finales de los 80 y principios de los 90. A los consumidores parecía gustarles la compacidad de las cámaras y la película, y debido a que los modelos posteriores presentaban flashes electrónicos incorporados, eran más convenientes.

Además de la popularidad del formato 110, otros fabricantes de cámaras como Canon, Nikon y Minolta estaban dando pasos agigantados en los avances tecnológicos de las cámaras de 35 mm. Se estaban volviendo más pequeños, más livianos, más fáciles de usar y más baratos. Se promocionó que el formato de 35 mm producía fotografías de mejor calidad, y las cámaras estaban mejor hechas.

Kodak produjo otro formato nuevo, Disc Film en 1982, que fue casi un completo fracaso, ya que los diminutos negativos produjeron impresiones casi cómicamente terribles con un granulado horrible. De repente, los consumidores parecían sentirse atraídos por las impresiones grandes y nítidas que podía producir 35 mm y, a principios y mediados de la década de 1990, 35 mm se convirtió en el formato de elección para muchos consumidores.

126, por tanto, tuvo una muerte lenta. Después de 1999, cuando Kodak interrumpió la producción del formato, la mayoría de la gente recurrió a la película de Ferrania en Italia, que todavía fabricaba la película con la marca Solaris. Pero, después de que Ferrania se declarara en quiebra alrededor de 2007, la oferta de 126 disminuyó lentamente y alrededor de 2009/2010, comenzó a desaparecer por completo.

Lo que nos lleva a hoy, 2018. ¿Dónde está 126 películas hoy y cuál es su futuro?

Todavía no hay fabricantes que produzcan películas 126 nuevas en el mercado. Pero hay algunas soluciones para aquellos que buscan utilizar su diversión (¡y barata de comprar!) Instamatics.

Una de las soluciones más nuevas es el adaptador FakMatic, que le permite grabar películas de 35 mm en su cámara 126 a través de un adaptador impreso en 3D fabricado por CameraHack en Italia. Puedes comprar el tuyo propio en la tienda FPP aquí.

Si no puede conseguir el FakMatic pero tiene un cartucho 126 viejo, también puede cargar una película de 35 mm y disparar de esa manera. Aquí hay un video que explica cómo:

¿Cuál es el futuro de la película 126? Eso aún se desconoce, pero la mejor apuesta del formato para la resurrección es probablemente de la misma compañía que lo descontinuó: la película Ferannia. La película de Ferannia fue rescatada de la destrucción total por un equipo de apasionados profesionales del cine y ex empleados a través de Kickstarter hace unos años. Ferannia ha dicho que salvaron y salvaron la mayor parte del equipo viejo necesario para producir la película 126 de ser desechado. Esto es lo que dijeron sobre el tema:

No es exactamente la MEJOR noticia, pero existe la posibilidad, y tenemos que esperar que la comunidad cinematográfica exprese su apoyo a Ferannia para reintroducir el formato en el futuro. Teniendo en cuenta la popularidad de las fotos de formato cuadrado hoy en día (gracias, Instagram) y el hecho de que 126 Instamatics se pueden encontrar en casi cualquier tienda de segunda mano en el país por prácticamente centavos, ¡126 pueden tener un futuro brillante por delante!

Owen McCafferty es un nativo de Clevelander que ha estado filmando películas analógicas y estáticas desde los 12 años en 2002. Cuando no está filmando, trabaja en desarrollo e innovación de productos para una empresa en Cleveland.


Formatos antiguos de cámara de amplificador y película negativa

En 1889, Thomas Edison estaba experimentando con películas cinematográficas y necesitaba rollos largos de película, de 35 milímetros de ancho, con orificios perforados en los bordes para que el metraje pudiera ser impulsado por ruedas dentadas. Se puso en contacto con George Eastman y Kodak inicialmente produjo la película de forma limitada. Pronto, la película de 35 mm se convirtió en el formato estándar para las películas.

Unos años más tarde, se fabricaron pequeñas cámaras fotográficas para utilizar este formato. En 1934, los cartuchos se introdujeron para la carga a la luz del día y recibieron la designación de 135. Esta innovación hizo que 35 mm se convirtiera en el formato más popular de todos los tiempos y aún hoy en día.

116 & amp 616 Película

El formato 116 se remonta a 1899 y se utilizó en las primeras cámaras de caja y plegables de Kodak. Los negativos eran grandes, de 2,5 x 4,5 pulgadas, seis fotogramas en rollo. En 1932, Kodak introdujo la película 616. Tiene un carrete ligeramente más delgado para adaptarse a cámaras más compactas. Ambas películas se suspendieron en 1984.

127 Película

46 mm de ancho, este formato era más pequeño que 120 películas. Se introdujo en 1912 junto con la cámara plegable “Vest Pocket Kodak”, más pequeña que la mayoría de las cámaras de 35 mm actuales. Dependiendo de la cámara, la imagen sería un negativo cuadrado o rectangular.

La película 127 ganó popularidad durante las décadas de 1940 y 1950 con la introducción de cámaras Brownie de bajo costo y continuó en uso generalizado hasta la introducción de las 126 cámaras de cartucho en la década de 1960. Kodak dejó de producir 127 películas en 1995.

828 Película

Introducida en 1935, se trataba de una película de 35 mm sin perforar, enrollada en un carrete con un soporte de papel. Se utilizó con las series Bantam y Pony de Kodak, comercializadas como cámaras instantáneas económicas.

Película de 120 rollos

La película 120 fue introducida por Eastman Kodak en 1901 para las económicas cámaras Brownie Box. Inicialmente comercializado para los consumidores para instantáneas, más tarde se convirtió en el formato preferido por los profesionales. Con 2 ¼ pulgadas de ancho, los negativos miden más de 35 mm, lo que ofrece una mayor resolución y nitidez.

Película de 620 rollos

Se trata esencialmente de una película de 120 en un carrete más pequeño para cámaras de consumo más pequeñas. Introducido por Kodak en 1932 y descontinuado en 1995.

120 película profesional

La película 120, también conocida como formato medio, sigue siendo un formato popular para los profesionales. Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjeron películas de alta calidad estrictamente para fotógrafos profesionales, ampliamente utilizadas para retratos, bodas y fotografía comercial.

126 o película Instamatic

En 1963, Kodak presentó las cámaras Instamatic que utilizaban un cartucho de plástico para cargar fácilmente la película. Las cámaras eran típicamente de "apuntar y disparar" y fáciles de usar. La imagen mide 26 mm cuadrados. La película estaba disponible para impresiones y diapositivas, tanto en color como en blanco y negro. El formato 126 se hizo popular y llevó la fotografía en color al mercado de consumo masivo.

Película Instamatic 110 o de bolsillo

Introducida en 1972, 110 es una película de carga de cartucho, similar a 126, pero solo de 16 mm de ancho. El formato se hizo popular de inmediato ya que las cámaras eran pequeñas, de ahí el nombre de Pocket Instamatic. Se cargaron cartuchos para 24 exposiciones con varios tipos de películas, incluidas las de color negativo, blanco y negro y películas de diapositivas. Debido al área pequeña de la película, las ampliaciones de 110 negativos son granulosas y poco nítidas.

APS: película Advantix

los Aavanzado PAGhoto Ssistema (o APS) se introdujo en 1996 como un reemplazo moderno del formato 110. El formato estaba dirigido al amplio mercado de consumidores de cámaras de "apuntar y disparar". La película está alojada en un cartucho y la cámara se encarga de cargar y rebobinar automáticamente. Una vez procesada la película, los negativos se volvieron a cargar en el cartucho para su almacenamiento seguro. El ancho de la película es de 24 milímetros y estaba disponible en 40, 25 y 15 exposiciones.

Película de disco Kodak

Kodak introdujo el formato de película de disco en 1982, un círculo plano de película con 15 exposiciones dispuestas alrededor del borde. Con un área de imagen extremadamente pequeña, las ampliaciones no son nítidas y tienden a ser granulosas. La película en disco dejó de producirse en 1999.

¿Tiene película antigua que desea conservar?

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George Eastman: inventor de la cámara Kodak y el rollo de película fotográfica amp.

Los clientes a menudo preguntan si su vieja cámara Kodak tiene algún valor serio. Considere que Eastman Kodak siguió el modelo de negocio de navajas de afeitar y se vendieron millones de cámaras cerca del costo, o por debajo del costo, para que Kodak pudiera vender más rollos de película. Los grandes beneficios se obtuvieron en la fabricación de películas y procesamiento de fotografías. En la década de 1920, el fundador de Kodak, George Eastman, se convirtió en el sexto hombre más rico de Estados Unidos, nada mal para un chico que dejó la escuela a la edad de 14 años.

¿Qué hay de esa vieja cámara Brownie en tu ático? Lo más probable es que solo valga unos pocos dólares. Así que colóquelo en una estantería y demuestre que es un poco de historia y un tema de conversación.


Kodak No. 1

los Kodak fue la legendaria primera cámara de rollo de película de George Eastman con el nuevo nombre de marca "Kodak", patentada e introducida en 1888. Utilizaba película negativa de desprendimiento de Eastman. los Kodak No. 1 de 1889 se parecía a la Kodak, pero presentaba un obturador más sofisticado. Estaba disponible para película negativa de desmoldeo Eastman o película transparente Eastman.

En uso, el obturador se ajustaba tirando de una cuerda y la cámara se veía mirando a lo largo de una forma de V en la parte superior de la cámara. El obturador se disparó presionando un botón en el costado de la cámara. Después de la exposición, se utilizó la tecla para enrollar la película al siguiente fotograma. La película pasó por un eje, girándolo, lo que provocó que un puntero visible en la parte superior de la cámara girara, por lo que el fotógrafo podía estar seguro de que avanzaba la cantidad correcta de película. Una vez que se tomaron cien fotografías, el usuario envió toda la cámara a Kodak para que la procesara y recargara, a un costo de $ 10 & # 911 & # 93. De cada rollo de papel salieron cien negativos redondos con un diámetro de 65 mm. Eastman American Film. La imagen redonda fue una decisión de diseño, en parte como una forma de garantizar que el fotógrafo no tuviera que sostener la cámara exactamente a la altura del horizonte, y en parte para compensar la mala calidad de imagen en las esquinas de la imagen. Estas primeras cámaras Kodak fueron diseñadas por George Eastman en colaboración con un ebanista, Frank A. Brownell, quien instaló la línea de producción en la fábrica de Eastman. Están bellamente construidos, con juntas de caja y un revestimiento de cuero resistente.


Formatos antiguos de cámara de amplificador y película negativa

En 1889, Thomas Edison estaba experimentando con películas cinematográficas y necesitaba rollos largos de película, de 35 milímetros de ancho, con orificios perforados en los bordes para que el metraje pudiera ser impulsado por ruedas dentadas. Se puso en contacto con George Eastman y Kodak inicialmente produjo la película de forma limitada. Pronto, la película de 35 mm se convirtió en el formato estándar para las películas.

Unos años más tarde, se fabricaron pequeñas cámaras fotográficas para utilizar este formato. En 1934, los cartuchos se introdujeron para la carga a la luz del día y recibieron la designación de 135. Esta innovación hizo que 35 mm se convirtiera en el formato más popular de todos los tiempos y aún hoy en día.

116 & amp 616 película

El formato 116 se remonta a 1899 y se utilizó en las primeras cámaras de caja y plegables de Kodak. Los negativos eran grandes, de 2,5 x 4,5 pulgadas, seis fotogramas en rollo. En 1932, Kodak introdujo la película 616. Tiene un carrete ligeramente más delgado para adaptarse a cámaras más compactas. Ambas películas se suspendieron en 1984.

127 Película

46 mm de ancho, este formato era más pequeño que 120 películas. Se introdujo en 1912 junto con la cámara plegable “Vest Pocket Kodak”, más pequeña que la mayoría de las cámaras de 35 mm actuales. Dependiendo de la cámara, la imagen sería un negativo cuadrado o rectangular.

La película 127 ganó popularidad durante las décadas de 1940 y 1950 con la introducción de cámaras Brownie de bajo costo y continuó en uso generalizado hasta la introducción de las 126 cámaras de cartucho en la década de 1960. Kodak dejó de producir 127 películas en 1995.

828 Película

Introducida en 1935, se trataba de una película de 35 mm sin perforar, enrollada en un carrete con soporte de papel. Se utilizó con las series Bantam y Pony de Kodak, comercializadas como cámaras instantáneas económicas.

Película de 120 rollos

La película 120 fue introducida por Eastman Kodak en 1901 para las económicas cámaras Brownie Box. Inicialmente comercializado para los consumidores para instantáneas, más tarde se convirtió en el formato preferido por los profesionales. Con 2 ¼ pulgadas de ancho, los negativos miden más de 35 mm, lo que ofrece una mayor resolución y nitidez.

Película de 620 rollos

Se trata esencialmente de una película de 120 en un carrete más pequeño para cámaras de consumo más pequeñas. Introducido por Kodak en 1932 y descontinuado en 1995.

120 película profesional

La película 120, también conocida como formato medio, sigue siendo un formato popular para los profesionales. Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjeron películas de alta calidad estrictamente para fotógrafos profesionales, ampliamente utilizadas para retratos, bodas y fotografía comercial.

126 o película Instamatic

En 1963, Kodak presentó las cámaras Instamatic que utilizaban un cartucho de plástico para cargar fácilmente la película. Las cámaras eran típicamente de "apuntar y disparar" y fáciles de usar. La imagen mide 26 mm cuadrados. La película estaba disponible para impresiones y diapositivas, tanto en color como en blanco y negro. El formato 126 se hizo popular y llevó la fotografía en color al mercado de consumo masivo.

Película Instamatic 110 o de bolsillo

Introducida en 1972, 110 es una película de carga de cartucho, similar a 126, pero solo de 16 mm de ancho. El formato se hizo popular de inmediato ya que las cámaras eran pequeñas, de ahí el nombre de Pocket Instamatic. Se cargaron cartuchos para 24 exposiciones con varios tipos de películas, incluidas películas en color negativo, blanco y negro y diapositivas. Debido al área pequeña de la película, las ampliaciones de 110 negativos son granulosas y poco nítidas.

APS - Advantix Film

los Aavanzado PAGhoto System (or APS) was introduced in 1996 as a modern replacement for the 110 format. The format was targeted to the broad consumer market for “point and shoot” cameras. The film is housed in a cartridge and the camera handles the loading and rewinding automatically. Once the film was processed, the negatives were reloaded into the cartridge for safe storage. The film width is 24 millimeters and was available in 40, 25 and 15 exposures.

Kodak Disc Film

Kodak introduced the disc film format in 1982 a flat circle of film with 15 exposures arranged around the edge. With an extremely small image area, enlargements are not sharp and tend to be grainy. Disc film went out of production by 1999.

Have Old Film You Want To Have Preserved?

Nostalgic Media has been preserving aging family film and negative memories for years. We make it safe and easy to convert your negatives to digital files that will stand the test of time. By having your negatives scanned to digital, you will be ensuring that your family's legacy will live on and be saved for future generations to enjoy. It has never been easier to future proof all your aging film and photo negatives. Get started protecting your legacy today!


George Eastman: Inventor of the Kodak camera & photographic roll film.

Customers often ask if their old Kodak camera has any serious value. Consider that Eastman Kodak followed the razor/razor blade business model millions of cameras were sold near cost--or below cost--so Kodak could sell more rolls of film. The big profits were made in manufacturing film and photo processing. By the 1920's, Kodak founder George Eastman became the sixth wealthiest man in America--not bad for a guy who quit school at the age of 14.

What about that old Brownie camera in your attic? Odds are, it's only worth a few dollars. So put it on a bookshelf and show it off it's a little bit of history and a conversation piece.


Aesthetics and ergonomics

The Vito B's body is compact and rounded, a look characterised as "cute". Α] It has some nice features including a hinged baseplate for easy loading (which also releases the back), a milled film counter that counts down rather than up, and a switch-operated pop-up rewind knob.

While the later models had a brighter (and more useful than the original Vito B's) viewfinder, some enthusiasts feel that this spoiled the appearance of the camera. & # 914 & # 93

The counter to this assessment based on aesthetics is that the larger viewfinder made the camera easier to use.


The Comprehensive Guide to Vintage Film and Cameras

So you've dug through your parents' basement, pulled out their vinyl album of Michael Jackson's Thriller and bought yourself an old record player. And for the last three weddings you've attended, you found the perfect outfit at that great vintage clothing shop downtown. Old is the new "new."

These days you're just as likely to find the freshest fashion statement in your grandparents' closet as you are on the runways at Fashion Week in Paris. The same goes for your photography. Retro, vintage and old school chic are trying to revolutionize the digital revolution. Analogue gears are using their teeth to chop those chintzy computer chips to pieces. And this is your guide to it all. film that is. From what rolls to buy, what cameras to shoot with and what to do with it all when you're done.

Every few weeks, we revisit some of our reader's favorite posts from throughout the history of the site. This tutorial was first published in September of 2009.

Film vs. Digital

You can look all over the internet and find hundreds of old timers and purists battling it out with the techies over whether film is better than digital. I'm not here to tell you that one way is better than the other, but I do think it's important to know about some differences.

The first difference is latitude, or dynamic range. This can be defined in laymen terms as the detail in the highlights and shadows. Film generally has a greater dynamic range than digital, especially black and white film. Film also differs from digital in terms of resolution. Most 35mm films cannot compete against most modern digital cameras in terms of resolution, but I will talking about medium format or 120 film which can hold up to some of the best digital cameras. Which brings me to my last difference between the two mediums, the overall look.

Film looks different than digital, some say it's "smoother," some say it look less plastic, some say "richer." But these terms are very vague, and to really understand them, you just need to get out there and shoot. The photo below shows the latitude of black and white film, if shot with digital you would have to chose to have a completely black interior of the car or to have a completely white subject, with black and white film you can get detail in both.

Why Shoot Film?

So why would anyone want to give up resolution, image preview, and almost instantaneous uploading to your favorite social network site? It's true, shooting film can be a hassle, but in my opinion it's worth it. You think harder about what you're doing. Every frame can be assigned a physical cost, so you try a little harder to make each shot work.

Not only that, but you don't get any feedback from a screen on your camera, so if the shot is important, you better double check to make sure all your settings are right. Also, in this age of instant gratification, it's nice to surprised. You have to wait for film, sometimes just an hour, but it's still a wait. Every time you shoot film, it's like your birthday or Christmas - you're not sure what you're going to get, but you're pretty sure it's going to be awesome. And it will be. With a little practice, shooting film can be even easier than shooting digital.

Other benefits: your friends can't delete those hilarious photos of themselves doing really stupid things, your girlfriend won't stop you after each picture you take to make sure her hair looks right and then make you take the photo over again if it didn't. And it's really hard to come home from your bachelor party drunk, develop a roll of film, scan the negatives and then upload those photos to the web for your fiance and parents to see. That's not so hard to do with your digital camera. Finally, there are happy accidents, like in the photo below where I had reached the end of the roll and the camera exposed two images on top of each other created a panoramic.

Films

So in order to explore this side of photography, you're going to need two things. Film and a camera that shoots film. I'll get to the cameras later, but let's talk about emulsions (and no that's not something a magician does). Your choice of film has decreased over the last few years, but there are still more out there than you'll ever need. Film can be categorized in many different ways.

Tamaños

The most common size of film is 35mm. This is the cassette that everyone thinks of when they think of film. But there is also medium format film, which is 6cm wide and sometimes comes with a paper backing. APS film which is smaller than 35mm. There is also sheet film which can be 4x5 inches or even larger and comes in sheets like paper instead of on a roll. The size of the film dictates the resolution of your final image.

35mm can be blown up to an 8x10 easily, but medium format and large pieces of sheet film can be blown up to poster size with little trouble. Most medium format cameras shoot a square that is close to four times the size of a 35mm negative. That's four times the resolution, four times the detail. On a moderately priced scanner, I've produced files from medium format film that are over a 1 GB. For a single image, that is huge. Set on its highest resolution, my DSLR can fit over 70 photos in that amount of space. But alas, due to the developing costs, camera costs, and for the most part unneeded resolution, I don't shoot much medium format film. My favorite film size is 35mm because of the vast number of cameras that use it.

Tipos

The most common film type is color negative or C-41 film. But there is also black and white negative film which I mentioned earlier for its extreme latitude. And there is slide film (also called chrome or E6) which creates a positive color image. You might be familiar with this type of film if you've ever seen old slides that were shown with a projector. Slide film has a latitude similar to that of digital cameras, but it can produce a very high quality, high resolution image. It also reproduces vivid colors brilliantly.

My favorite type of color film is Kodak UC 100. This 100 speed color negative has been given the special designation of "Ultra Color" because the hues are so rich and saturated. I also love Kodak Tri-X for black and white work. It is extremely forgiving both in exposure and in developing.

Speeds

Film speeds range from 100 to 3200 typically. Film speed is often expressed as an ISO setting and many advanced digital cameras allow you to change this setting in a digital way. Film speed really has nothing to do with speed - it would be more appropriate to call it film sensitivity. 100 speed film is "slow" or not very sensitive, it needs a lot of light to make an exposure. 3200 speed film is "fast" or very sensitive.

I'm reluctant to say that slow film speeds are best for bright outdoor situations and fast film speeds are best for action or low light, but that is a general guide line. That said, don't be afraid to experiment with fast film outside during the day or slow speed films in low light. The important thing to remember is that the more sensitive a film is the more "grainy" your photos will be. Most of the time, 100 speed film will have greater detail and stronger, richer colors than 3200 speed film.

In my opinion, 800 speed is as high as I will go. If I'm shooting black and white, the film can be "pushed" to a higher speed during the developing process. For color, the quality of the image suffers too much at higher speeds. In the photo below, though taken with a digital camera, the quality differs between high and low ISO settings. The effect with film is similar.

Cameras

There are literally tens of thousands of different film cameras that have been produced over the last 50 years. There is a camera out there for every budget and every skill level. Keep in mind that the most important part of your camera, the part that will most affect the quality of your images, is usted! So don't spend too much, don't get caught up in a name. And for the sake of all things retro, buy used when you can.

In the following sections, I'll be describing a type of camera and giving you two recommendations for that type. There will be a range of options, formats and prices. Keep in mind, these are not mainstream. these are conversation starters.

The Point-and-Shoot (Kind Of)

I'm using the term point-and-shoot very loosely to describe small pocket cameras that are relatively simple to use. These are the cameras you carry with you everywhere - to parties, on hikes, wherever. These cameras shoot 35mm film because if they shot anything bigger, they wouldn't be portable.

In the film photography resurgence of the past five years or so, a company called the Lomographic Society has developed or reissued a ton of these little cameras. Going to their website is worth the trip, but I find most of their cameras a little overpriced. Do some research, and then if you decide you want a camera they sell, it might be worth it. They do a good job refurbishing cameras, so the quality guarantee may justify the price.

I'm going to focus on two cameras that they don't sell and which are a little less common (and in my opinion, a little more interesting). The photo below was taken with the first camera, the Rollei 35 on the Kodak UC100 film I mentioned earlier.

The Rollei 35

This camera is fully packed, fully frustrating and fully fun. Rollei is an established, still operating and very well respected camera company. And yet, they produced this little gem. The Rollei 35 is arguably the smallest full frame 35mm camera ever made. It is also the quirkiest camera in the universe. The film advance lever is on the wrong side. The viewfinder is on the wrong side. The shutter speed dial is on the front of the camera, and wait. so is the aperture dial.

For many models, the hot shoe used for mounting your flash is on the bottom of the camera instead of the top where it should be. And to top everything off, it is a scale focus camera. This means that unless you are really fast with a tape measure, you'll need to guess how far away things are.

Despite all of this, the camera is awesome. It's small enough to fit in your pocket, so you'll actually take it with you. It has a built-in lightmeter and it's all metal. This camera is as small as some modern point-and-shoots, but it offers you full control over all of the camera functions with knobs instead of menus. It's has sharp glass and unless the one you find has been run over by a truck, it will still be working 20 years from now.

The Minolta Prod 20's

So now you're scared, huh? You're scared that I'm only going to talk about cameras that require an advanced degree to operate. Well, you're wrong. This next beauty has classic styling, but is packed with auto-focus and auto-exposure. I stumbled across this camera a few years ago, and I was drawn to it because it looked like a great, old, small, solid looking, pocketable camera. I was right about all of those things except the old part. This camera is no longer made, but it is still available used in many places. All you need to do is pop in some batteries and some film, point and shoot. It's that easy.

The Rangefinder

A rangefinder is a cousin of the SLR. Both terms (rangefinder and single-lens reflex) are used to describe how the camera is focused. With an SLR, a prism and a mirror allow you to see directly through the lens and a ground-glass allows you go focus. A rangefinder uses a small rotating mirror and two windows using triangulation to determine distance.

When focusing an SLR, things will usually just look in or out of focus. When focusing a rangefinder, everything will look in focus because you're basically just looking through a window. But there will be a small patch which shows a ghost image on top of everything. By turning the focusing ring, the ghost image will move left and right. Just match up the images and shoot.

Rangefinders are typically a little easier to focus in low light and a little more compact than an SLR. Rangefinder like the famous Leica are treasured by hardcore photojournalists and have been used to cover almost every major news event in the world for the past 70 years. The photo below was taken with a Zorki 4K during the U.S. Presidential election in 2004.

The Zorki 4K

If you've never heard of Leica, just know that they are famous and expensive. The company has been around forever and their cameras basically become instant collectibles as soon as going on sale. Crazy stuff. But after World War II, German companies were forced to give up many of their patents. So Russian companies started producing cameras exact replicas of German cameras. Many of these are re-labled with the Leica name and sold as fakes. Though, the design was the same, the quality and craftsmanship wasn't quite up to snuff.

Regardless, there were some Russian gems that were turned out during this era. The Zorki 4K is a tank, released with both Russian and English labeling. It is bare bones. No light meter, all manual settings. But it has interchangeable lenses using the common Leica Screwmount system. And it is cheap. I had mine shipped to me used from the Ukraine. It came a month later and the packaging literally involved twine. Total cost, 30 bucks. And who doesn't love chrome. But there is a word of caution, advance the shutter and film before setting the shutter speed. If you do it backward, it WILL damage the shutter mechanism.

The Minolta Hi-Matic E

So you don't have a light meter and really want a cool camera for this weekend's retro disco party? No hay problema. This Minolta has a semi-auto exposure with an aperture priority system that works really well. There are other cameras in this Hi-Matic line, but I like this one the best for it's size. It has a fast lens and is really compact.

The lens is not interchangeable, but this is more than made up for by the flash metering system. Many old cameras depended on sliding scales on the back of your external flash to get your exposure right. This camera has a special meter that allows the camera keep track of the light during the exposure, much like a certain cult camera sold by the Lomographic Society. The system which started with Yashica is called Electro, and it eats batteries but works great. Just toss a flash on there and go, the camera does the rest of the work. So with this little shooter, you get the chrome, the manual focus, an excellent indoor shooter with a flash, and (if you're lucky) a nice faux-leather case.

The SLR

As I described earlier, an SLR is a camera that allows you to look directly through the lens, giving you a very close approximation of what the photo will actually look like. SLRs are utilized in almost all forms of photography. They offer the most control and the priceless ability to interchange the lenses quickly. There are a ton of SLRs out there, but we're going retro. So I'm sticking to manual focus, and manual controls. The photo below was shot with the Nikon F3HP.

The Pentax Spotmatic

I'm choosing this camera for it's value. Built like a titanium Swiss watch, it just performs. It does have a odd metering system, requiring the aperture to be stopped down to get a proper reading. But this is made up for by the actual spot meter. It takes a bit of getting used to, but it's very functional.

The lenses for this camera are called Pentax Screwmount or M42 mount. These are very easy to find and really cheap. There are tons of brands that made lenses in this mount. I have a 24mm lens with built-in color filters, and it's the only lens I've ever heard of that has this. The cameras themselves have classic styling and, as I mentioned, are very reliable and easy to use. This is the predecessor to the Pentax K1000 which have been bought by the hundreds by photo students. I prefer the Spotmatic for it's meter and the cheap lenses.

The Nikon F3HP

In my opinion, this is the best camera ever made. It is Nikon's longest running production camera, made for close to 20 years. It's a fully functional professional SLR camera. Like the Leica, it was the preference of many photojournalists. It's extremely tough with modern weather sealing and has a range of accessories with multiple viewfinders and focusing screens.

It's only downfall is a hard-to-read meter, especially troublesome in the dark. Being a Nikon, you'll have access to hundreds and hundreds of different lenses. It will even mount and meter with many of the newer auto focus lenses. I can't tell how many famous photos have been taken with this camera over the last two decades.

It is fairly widely available, usually for under $400 (and it's worth every penny). This camera can be passed on to your children and probably even their children. It has taken pictures in the most extreme environments on the planet. One great feature of this camera is the ability to remove the viewfinder completely and shoot at waist level like a TLR. I can't say enough about this camera. Unless auto-focus is a necessity for you, this camera doesn't lack anything you'll want.

Medium Format

So let me just preface this section by saying upfront that medium format film is expensive to buy and expensive to process. There are some really expensive and very impressive cameras out there like the classic Hasselblad. Rollei also still produces a wonderful Twin Lens Reflex camera that is built like a tank and costs about the same.

I'm going to focus on two cheaper cameras that are more entry-level, but can produce outstanding images and are really fun to shoot. The photo below was taken with the Holga Wide Pinhole, which required over five seconds to expose in broad daylight.

Holga Wide Pinhole (120WCP)

This camera is a beast, and it's the only camera that I will mention that is made today. You can get one brand-new for around $50. Pinhole photography is really fun. The camera uses a very small hole instead of a lens. The hole focuses the light using some some crazy quantum physics magic and produces an image.

The exposure times are very long due to the tiny amount of light hitting the film. This means that anything that is moving will at least be blurry, but things moving quickly through your frame will probably not show up at all. You can make a busy street look completely empty. This camera is especially great because it can produce a negative 6cm x 12cm, which is enorme. And it's very wide-angle, giving you something like a 160 degree view.

Because it is a pinhole camera, everything (that's not moving) will be in focus. Another little known fact about pinhole cameras is that they do not distort the image in the same way as a lens will. A very wide angle lens will warp straight lines, a pinhole camera will not. A great trick with this specific camera to determine your exposure is to figure out what the exposure is with a normal camera at f/5.6, then multiply the shutter speed by 1000. So if you exposure requires a shutter speed of 1/60 of a second then the time you'll use with the Holga will be 16.6 seconds.

Zeiss Nettar 515-2

In terms of a usable, affordable, medium format camera, the Zeiss Nettar can be an everyday companion. These German cameras are built to last, and their ability to fold up makes them more practical that the huge Twin Lens Reflex cameras. This particular Nettar model shoots a 6cm x 9cm negative which is close to the proportions of 35mm cameras.

The viewfinder and shutter release button is set up for horizontal shooting, which makes it very natural to shoot for people who are used to standard point-and-shoots or SLRs. But be aware, this is an old camera. It has no light meter and is scale focus like the Rollei 35. But don't underestimate it. The lens is sharp and more than anything, it is easy to use and carry. Break this out at your next family function for some pictures and everyone will be shocked. When people say classic camera, this is what they mean.

Scanning

To finish up this tutorial, I want to speak briefly about scanning. If you plan on shooting a lot of film, buying a scanner will save you a ton of money in the long run. There are a lot of scanners out there, and the technology has come a long way.

Unless you're only going to shoot 35mm film y you want really high resolution scans, I would avoid dedicated 35mm scanners. For general use and even for most publications, I would purchase a flatbed scanner with a backlight and carries for different sized negatives. As long as the resolution of the scanner is above 3000 dpi, you'll have no trouble getting the high quality scans you want. Shop around and you should be able to find a scanner fitting these specifications for under $150.

Now less talking, more shooting. Get out there, be retro, be original, and make some great photos!



Comentarios:

  1. Karn

    Muy buena y útil publicación.Yo mismo busqué recientemente en Internet este tema y todas las discusiones relacionadas con él.

  2. Camero

    Ciertamente. Todo lo anterior dijo la verdad. Discutamos esta pregunta.

  3. Westbrook

    Olvidé recordarte.



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